Ruta Flashback

The Sci-Fi Films Alphabet creación de stephenwildish

2012-03-16T13:06:00.000-07:00

Me llamo la atención esta imagen donde aparecen varias películas de Ciencia Ficción por orden alfabético.
¿ Podrás adivinar cuales son?

Su creador es stephenwildish pueden visitar su pagina http://stephenwildish.tumblr.com.

Aqui la respueta
Aunque sigo con la duda de la F y la Q

Curiosidades del Padrino Primera Parte (Sinatra y la Mafia)

2012-03-13T15:41:00.001-07:00

Se re-estrena en los cines El Padrino (The Goodfather), escrita por Mario Puzo y llevada a la pantalla grande por Francis Ford Coppola. Esta nueva entrega es totalmente remasterizada y completamente digitalizada, para los nuevos cines, la idea de Coppola es llevar la cinta a las nuevas generaciones que no tuvieron la oportunidad de verla en el cine.

Con este re-estreno me vino a lamente una compilación de cds que aborda la vida del músico Frank Sinatra, cada compilación viene con un libro donde se cuenta aspectos de su larga carrera. Uno en particular a borda la relación entre Sinatra y la mafia, que tiene que ver esto con la novela de Puzo, a continuación un extracto del libro AIRE RARO.

Parto con una frase de Sinatra que ejemplifica esto “Aquí tienes un amigo para toda la vida. Y, recuerda, si alguien te hace daño de algún modo, házmelo saber”. En un momento dela vida de Sinatra tras sufrir una hemorragia en la garganta que lo dejo mudo en el Copacabana de Nueva York, su actividad profesional casi se extinguió, la MGM cancelo su contrato cinematográfico, sus actividades musicales cayeron en picada y un tormentosa relación con la actriz Ava Gardner parecía desquiciarlo. El remate vino cuando Columbia le cancelo el contrato discográfico.

Sinatra se enteró que se filmaría la película De Aquí a la Eternidad. Sentía que el papel de Angelo Maggio era para él ya que su vida era como la de él. Después de largos intentos para conseguir el papel y de la propia Gardner que intervino ante los productores, Sinatra fue contratado, según sus cercanos había cruzado el infierno para conseguirlo. En 1954 ganó el Oscar y la película obtuvo siete más.

Mario Puzo y Coppola

Los entretelones de como Sinatra consiguió el papel se encuentran en la leyenda que lo rodea. No fue hasta el año 1969 cuando la famosa novela de Mario Puzo fue publicada, desde ese momento se relacionó la vida de Sinatra con algunos capítulos del libro. Mucha gente interpreto que Johnny Fontane el cantante enfermo de la garganta, con una amante acuestas y que nadie quería contratar, había sido inspirado por el Sinatra de la vida real. Una oportuna y sangrienta intervención del padrino del cantante, Don Vito Corleone, le aseguraba un papel estelar en una gran película que lo lanzaría de nuevo al estrellato.

La especulación llego a su máximo cuando la obra fue llevada al cine por Francis Ford Coppola, estas escenas pasaron a la inmortalidad del cine.

Finalmente Fontaine consiguió el papel.

Sinatra demando a varios medios incluyendo a la BBC de Londres que asociaba la mafia con la obtención del papel de Maggio en De Aquí a la Eternidad. Sinatra gano varias demandas recalcando “esto está muy lejos de la realidad”. Todos en la producción de la película negaron el vínculo de la mafia, tal cual se mostró en film de Coppola, tanto Harry Cohn director de la productora y Fred Zinnemann director de la película aseguraron que el asunto del caballo no tiene nada de cierto, como también las presiones de la mafia.

Sin duda el padrino de Sintra el célebre mafioso Salvatore Sam Giancana alias “momo” tal cual la película re-impulso la carrera de la voz e impuso la leyenda.

Algunas cosas para este año en RutaFlashback

2012-02-02T05:29:00.000-08:00

Por tema de tiempo no he publicado nuevos temas así que, los que tengo casi listos saldrán a la luz pronto (Eso espero).

Por otro lado subiré el burrito pardo para que puedan descargarlo, ya que un conocido sitio de alojamiento de archivos fue cerrado y con el la película.

Además agregare otras cosas para que ustedes puedan participar mas en el blog.

Saludos Flashbackman

RUTA FLASHBACK SE SUMA AL APAGON TECNOLOGICO POR 24 HRS.

2012-01-18T02:45:00.000-08:00

RUTA FLASHBACK SE SUMA AL APAGON TECNOLOGICA por 24 hrs.

Uno de los sitios que mas contribuciòn ha hecho es Wikipedia es por esto que se suma al apagòn tecnologico, al igual que otras grandes, medianas y pequeñas compáñias que estan en contra del SOPA.

Dejo el link a este sitio.
http://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page

y ademas el mismo expplica de porque se produce el apagon

http://translate.google.cl/translate?sl=en&tl=es&js=n&prev=_t&hl=es&ie=UTF-8&layout=2&eotf=1&u=http%3A%2F%2Fen.wikipedia.org%2Fwiki%2FMain_Page

Invito a sumarse por 24 hrs para demostrar que unos pocos ($$$$$) tienen que dejar en paz a la mayoria.

Lista de las Mejores Películas de Navidad y Especiales Primera parte

2011-12-19T10:05:00.000-08:00

Les dejo esta lista de películas navideñas y afines que elaboro IMDB, he querido presentar esta primera parte donde muchas de ellas las hemos vistos en tv o en cine, por otro lado otras que nunca se han visto y recomiendo ver. La lista no esta en orden de importancia, cronológica o gusto personal, en esta no se ve si fueron exitosas en la taquilla o no, solo el alcance emocional que tienen en las personas.

Extiendo una invitación a opinar cual de estas películas fue de su agrado o tienen un recuerdo profundo de las festividades.

1. Scrooge (1951)

Un viejo avaro amargo se le da una oportunidad de redención cuando es perseguido por fantasmas en la víspera de Navidad. (86 min.)

2 Scrooge (1935)

Scrooge, un avaro Victoriano, no tiene una buena palabra para Navidad, aunque su empleado pobre dice lo contrario (78 min.)

3 Un cuento de Navidad (1938)

En la víspera de Navidad, un viejo avaro llamado Ebenezer Scrooge es visitado por el espíritu de su ex compañera, quien le dice por su forma de ser sera visitado por 3 espíritus de la navidad. (69 min.)

4 Scrooge (1970)

Un musical del clásico cuento de Charles Dickens 'Navidad. (113 min.)

5 Un cuento de Navidad de los Muppet (1992)

Los Muppets contar su versión de la ya clásica historia de un viejo y amargado avaro que busca redención en la víspera de Navidad. (85 min.)

6 ¡Vaya Santa Claus! (1994)

Cuando un hombre mata sin darse cuenta a Santa Claus, se encuentra por arte de magia reclutado para tomar su lugar. (97 min.)

7 Elf (2003)

Después de darse cuenta de los estragos causando en la comunidad de los elfos debido a su tamaño desgarbado, un hombre criado como un duende en el Polo Norte se va a los EE.UU. en busca de su verdadera identidad. (97 min.)

8 Pesadilla antes de Navidad (1993)

Jack Skellington, el rey de Halloweentown, descubre la Ciudad de Navidad , pero no entiendo muy bien el concepto. (76 min.)

9 La Estrella de Navidad (1986 TV Movie)

Un convicto fugitivo se esconde en un barrio suburbano y se hizo amigo de dos niños del barrio que piensan que él es el verdadero Santa Claus. (94 min.)

10 Un Cuento de Navidad de Mickey Mouse (1983 Cortometraje animado)

Los personajes clásicos de Disney representar en este relato animado la obra maestra de Charles Dickens. (26 min.)

11 El Expreso Polar(2004)

En la víspera de Navidad, un dubitativo niño, aborda un tren mágico que se dirige hacia el Polo Norte, el hogar de Papá Noel. (100 min.)

12 Fantasmas atacan al jefe (1988)

Un ejecutivo de televisión cínicamente egoísta es perseguido por tres espíritus que le dan una clase de bondad en la víspera de Navidad. (101 min.).

13 ¿Cómo el Grinch robó la Navidad! (1966 cortometraje animado)

Un ermitaño gruñón elabora un plan para robar la Navidad de los Quién de la Villa Quien. (26 min.)

14 Rudolph, el reno de la nariz roja (1964 TV)

Un reno inadaptado y sus amigos buscan un lugar que los acepte. (47 min.)

15 Frosty El Muñeco de Nieve (1969 Corto animado)

Un muñeco de nieve viviente y una niña luchan para eludir a un mago codicioso que quiere robar el sombrero mágico del muñeco de nieve. (22 min.)

Segunda parte

Santa Claus (1985)

2011-12-18T22:41:00.000-08:00

9# Santa Claus o Santa Clause the Movie

Esta película no tuvo éxito en taquilla, pero créanme que la dan en cada navidad por tv en el mundo, con tanta oferta como Elf o santa Clausula por nombrar algunos, este titulo siempre es recordado. No es mi película navideña favorita, pero sin duda esta en la lista de las mejores películas y especiales de navidad y en mis recuerdos infantiles.

Historia:

La película narra los orígenes de Santa Claus ( David Huddleston ), que, junto con su esposa Anya ( Judy Cornwell ), fabrican juguetes y los reparten a una comunidad nórdica de granjeros. Oyen la historia de elfos que viven en la montaña, ayudando a los viajeros en desgracia.
Al volver a casa los pilla una tormenta , que los deja a punto de morir, pero son rescatados por el "Vendequm" los elfos de Claus. Desde ese momento lo nombran entregador de juguetes oficial, debido a su caridad. De aquí en adelante vemos la historia de santa Claus y su reparto de juguetes, el trineo, los renos y su fabrica.

Un visionario elfo llamado Patch (Dudley Moore), se propone emplear métodos modernos para la fabricación de juguetes y compite con otro elfo, por la supremacía de la fabrica. Sin embargo una falla provoca que los juguetes queden defectuosos y los niños se molesten y de paso arruinando la magia de la Navidad en el proceso.

En uno de sus viajes Claus conoce a dos niños uno un huérfano (Joe) que deambula por la calle, viviendo de la caridad de la gente y una niña (Cornelia) que lo ha tenido todo, pero a un así tiene un gran corazón. El tío de la niña B:Z (John Lithgow) es un moderno empresario, los juguetes han sido su fuente de riquezas y no dudara en usar cualquier método para hacerse aun mas rico.

Patch se va del polo norte a la gran ciudad, ahí es engañado por B:Z el inescrupuloso empresario, ya que lo ve usando polvo que emplea para hacer volar a los renos y se le ocurre reclutarlo para hacer caramelos que provocan levitar. Patch convencido que lo que estaba haciendo era bueno, creo una fabrica como la de Claus, esto provoco que que ya no fuesen tan pedidos los juguetes de santa.

Finalmente Los niños descubren las malas intenciones de B:Z y a demás lo peligroso que son los caramelos al exponerse a altas temperaturas. Claus junto a Cornelia deciden rescatar a Patch y a Joe de un eminente peligro y como suele suceder en estas películas el malo recibe su merecido y todos viven felices para siempre

Trailer:

Detalles:
País: UK | USA
Lenguaje: Inglés
Fecha lanzamiento: 29 November 1985 (USA)

Duración: 107 min.

Director: Jeannot Szwarc
Guionistas: David Newman (story), Leslie Newman (story),

Curiosidades:

Ciervos reales fueron entrenados para tirar del trineo. Para las tomas en las que no era posible utilizar los ciervos, se utilizaron venados animatrónicos.

En los trailer en EE.UU. para la película, Dudley Moore consigue estar en los encabezado y "David Huddleston consigue estar en tercer lugar. En el trailer internacional, Huddleston esta en primer lugar y Moore es cuarto.

En la escena en la que Joe está viendo a Patch la productora comercial, de la película, Ilya Saklind está de pie detrás de él.

El papel de BZ se ofreció a Harrison Ford, Burt Reynolds, Dustin Hoffman y Johnny Carson todos ellos lo rechazaron.

Burgess Meredith que interpreto al elfo mayor, se hizo conocido al interpretar a el Pingüino en Batman de los años 60 y además el recordado papel de entrenador de boxeo en Rocky.

La conducción de la banda sonora esta a cargo del gran compositor Henry Mancini.

En la Pelicula Arturo el Millonario Seductor (1981) a Dudley Moore (Artur) Lisa Minnelli (Linda ), siempre llama a Arturo el pequeño ayudante de Santa, al igual que el personaje Patch que personifico Moore.

Para terminar les deseo felices fiestas junto a sus seres queridos desde Ruta Flashback.

Can't Stop the Music Primer Premio Frambuesa 1981 a peor película

2011-11-26T22:18:00.000-08:00

1# Can't Stop the Music (1980)

Porque considerar una película mala, no es decir por decir, algunas las tienen bien ganadas, pero el criterio es al gusto del consumidor. Estas películas son nominadas y elegidas por la organización Razzie, para ser la contrapartida de los premios Oscar, sin embargo mi intención no es condenarlas como tal, si no que mostrar las cosas que las hacen tan especial, que aunque realmente son malas, hacemos de ellas un placer culpable, al igual que Plan 9 del Espacio Exterior que no podemos dejar de ver ¿no es cierto?.

¡Que no pare la música! es una comedia musical dirigida por Nancy Walker.Se trata de un pseuda- biografía de los músicos de la onda disco Village People, con un vago parecido con la historia real de la formación del grupo. Fue producido por Thorn EMI entertainment (antes EMI Films), y distribuidos por distribuidoras independiente (AFD).

Que no pare la música es conocido por ser el primer ganador de los Razzie a la peor película , competía con Xanadu que inspiró a John JB Wilson para empezar a los Razzies.

Ver a los Village People actuando en una película esta en el limite de lo que no se debe escribir en un guión que se respete y en mayor medida llevada al cine.A pesar de esto la tienen considerada con el titulo "Las Mas Grandes Malas Películas Queridas Por el Publico".

Viendo esta película me reí de algunas escenas y no eran para reírse o eso creo. Aquí se puede ver todos los estereotipos y referencias a la onda disco que ya estaba con fecha de defunción, si tienen tiempo véanla una vez, les aseguro que les sorprenderá como se puede matar a un musical O.o.

Comentario personal Valerie Perrine una diosa, si no se acuerdan quien es, personifica a la señorita Teschmacher en Superman I y II.

Otros Ganadores a los Premios Razzie:

Peor Actor:

El cantor de Jazz: Neil Diamond

Peor Actriz:
La Laguna azul: Brooke Shields

Peor Actor de Reparto:
Gloria: John Adames &

The Jazz Singer: Laurence Olivier.

Peor Actriz de Reparto:

Honeysuckle Rose: Amy Irving

Peor Director:
Xanadú: Robert Greenwald

Peor Guión:

¡Que no pare la música!: Bronte Woodard, Allan Carr

Peor Canción Original:
A lo loco y con la cara del otro (El hombre con la cara de Bogart): George Duning, Andrew J. Fenady(lyrics), Para la canción "The Man With Bogart's Face".

Premio a la Peor Trayectoria:
Ronald Reagan (Actor retirado - ex presidente de E.E.U.U)

Para saber más dejo este link Premios Razzie Award entregado en 1981 para que vean la lista completa de nominados.

Lo que sucedió en 1980

El Film Gente como uno de Robert Redford, ganadora, entre protestas, del Óscar a mejor película.
Polonia: Creación del sindicato Solidarność de Lech Walesa.
Muere el actor Peter Sellers.
Primera videoconferencia.
Aparecen los primeros teléfonos públicos con tarjeta.
John Lennon es asesinado.
Aparece un nuevo grupo de metal llamado Iron Maiden, que lanzan su primer disco homónimo .
El presidente estadounidense Jimmy Carter anuncia que Estados Unidos boicoteará los Juegos Olímpicos de Moscú.
Fallece Alfred Hitchcock, director de cine británico.
En Japón se estrena el famoso juego de Namco, Pacman.
19 de julio al 3 de agosto: Los Juegos Olímpicos de Verano tienen lugar en Moscú, URSS.
Se estrena Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (El Imperio Contraataca), de Irvin Kershner.
11 de septiembre: en Chile se aprueba la constitución impuesta por el General Augusto Pinochet en un plebiscito. El SI gana con un alto porcentaje. Se habla de manipulación electoral.
Ronald Reagan fue elegido presidente de los Estados Unidos.
Muere Bon Scott, vocalista escocés de AC/DC.
Estos equipos ganaron sus respectivas torneos de fútbol Sudamericano Cobreloa Chile (1° vez), River Plate Argentina (18° vez) y Rosario central (3° vez), Flamengo Brasil (1° vez),Sporting Cristal Perú (7° vez), Nacional Uruguay (33° vez), Junior Colombia (2° vez).

Esta es la gran Calabaza, Charlie Brown y Es Magia Charlie Brown

2011-11-16T16:09:00.000-08:00

Charlie Brown y Snoopy

Este es un imperdible, que daban casi todo el año, pero a hora que se instauro la noche de Halloween por estos lados es mas esperada.

De 25 minutos de duración, ¡Es la gran calabaza, Charlie Brown! se emitió por primera vez en la CBS el 27 de octubre de 1966. Esta cadena lo emitió cada año hasta 2000. Al año siguiente, ABC se encargaría de la emisión, hasta ahora.

"It´s the Great Pumpkin, Charlie Brown!" (¡Es la gran calabaza, Charlie Brown!), dedicado a la fiesta de Halloween, y donde el buenazo de Linus nos hace partícipes de su fe ciega en la Gran Calabaza, que según él en la noche de Halloween se levanta del prado para repartir regalos a todos los niños del mundo.

El episodio tiene momentos memorables, como cuando la pandilla se reune para salir a buscar dulces y el disfraz de fantasma de Carlitos está lleno de agujeros merced a su poca capacidad para las manualidades. O cuando hacen balance de sus golosinas tras cada casa y a Carlito le han dado piedras en vez de dulces.

Como segundo plato:

Este es por así decirlo la revancha de Carlitos, en esta oportunidad Snoopy todo un mago le da una ventaja frente a Luci. Algo que me gusta es que a pesar del pesimismo de Carlitos termina con un final feliz.

It's Magic, Charlie Brown o en español Esto es magia, Charlie Brown Se estrenó el 21 de abril de 1981 por la CBS.

Charlie Brown le dice a Snoopy que tiene que hacer algo más que comer y dormir, así que le da su tarjeta de la biblioteca para que vaya a buscar algún libro interesante. Al ir a la biblioteca encuentra uno de magia, entonces Snoopy decide llevarlo a casa. Esto lo inspira para hacer un espectáculo de magia (bajo el nombre artístico de "El gran Houndini/Sabuesini"). Entonces en uno de los actos Sabuesini desaparece a Charly Brown haciéndole invisible.

Este al igual que todos las películas de Carlitos, tiene momentos imperdibles, como el show de magia de Snoopy, también los intentos de Snoopy para hacer visible a Carlitos o la dulce revancha de patear la pelota de Fútbol Americano.

Como ejercicio final si pueden vean estas películas pasaran un grato momento.

¿Es la peor película del año? Conteo de los Razzie "Los Premios Frambuesa"

2011-10-26T16:51:00.000-07:00

Hola estimados lectores hoy quiero mostrarle las peores películas desde el año 1980 a la fecha, sí bien hay malas películas anteriores a estas fechas, estas son las primeras que tienen un premio, los Razzie, el antioscar.

Estoy preparando un review sabroso sobre la ganadora de esos años, los peores actores y actrices, otras categoría y algún hecho histórico.

Al final sus aportes serán fundamentales para complementar estas y otras películas en un futuro.

Año	Película
2010	El ultimo maestro del aire
2009	Transformers: La venganza de los caídos
2008	The Love Guru
2007	Sé quién me mató
2006	Basic Instinct 2
2005	Dirty Love
2004	Catwoman
2003	Gigli
2002	Swept Away
2001	Freddy Got Fingered
2000	Battelfield Earth
1999	Wild Wild West
1998	An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn
1997	The Postman
1996	Striptease
1995	Showgirls
1994	Color of Night
1993	Indecent Proposal
1992	Shining Through
1991	Hudson Hawk
1990	The Adventures of Ford Fairlane Ghosts Can Do it
1989	Star Trek V: The Final Frontier
1988	Cocktail
1987	Leonard Part 6
1986	Howard the Duck Under the Cherry Moon
1985	Rambo: First Blood Part II
1984	Bolero
1983	The Lonely Lady
1982	Inchon
1981	Mommie Dearest
1980	Can't Stop the Music

Si quieres saber mas sobre los Razzies pincha aquí

Back To The Cine

2011-10-26T12:58:00.000-07:00

Hace unos semanas a tras fui a ver el reestreno de Volver al Futuro (Back to the Future), en una cadena de cines. Al ir de mi casa al cine, recordaba aquellos años donde el cine era un evento familiar, de barrio, donde mucha gente comentaba la película si era buena o mala. Donde los cines de espacio amplio, desaparecían para convertirse en uno de 6 a 10 salas pequeñas, eso si con un sonido y comodidad acorde con estos tiempos.

Volviendo a la película, tuvo el mimo efecto, cuando vi la Edición Especial de Star Wars. Se preguntaran porque, una película que haz visto un millón de veces, te sabes los diálogos y los extras, te dan ganas de ir a verla en pantalla grande.

Cuando aparece los títulos uno no se emociona, en vez de eso se te pone la piel de gallina, Es por eso que esta película tiene un poco que ver con el tema de "Volver al cine", muchos quienes me siguen en este blog se darán cuenta que la vida de una ciudad, pueblo o barrio se pueden expresar a través de los cines. Muchos que alguna vez fuimos en aquellos años ya no existen o se convirtieron en supermercados o otra expresión cultural (Templos evangélicos o cines xxx). Aquí (La película de M.J.Fox) podemos ver esos cambios muy a mi pesar, que en algún momento fue algo mágico, algo completamente bizarro o impensado, muchos de ellos, aun están en nuestra memoria, por ejemplo los acomodadores, los cortadores de tikets, etc, que en esa época eran parte de la magia del cine.

Un xxx cine en 1985

Si recuerdan la película "Cinema Paraíso". evoca esos años gloriosos de nuestros abuelos, padres y nosotros mismos, como el personaje de Fox Marty, se da cuenta de que esta en otra época con solo mirar el cartel principal del cine. En esta aparte de la película nos ubica en un espacio tiempo especial que solo lo puede dar la magia cine.

El Cine de Hill Vally en 1955

El mismo en 1985

Una broma de los guionistas

Esto nos puede llevar una reflexión, ya no nos importa que un cine desaparezca o mas aun si es una cadena grande (todo gracias a Internet), lo que si debiera importarnoss que esos recuerdos no desaparezcan.

Camión de Ojalata con un tigre que ruge

2011-09-30T22:13:00.000-07:00

Aveces me imagino si algún niño hoy disfrutara de un juguete como este o un padre compraría uno, tan filoso en las puntas, de la mas noble hojalata, que te puede cortar las manos jaja no es broma. Es por esto que ya no se hacen he querido compartir este recuerdo, que acompaño mi infancia.

Me acuerdo cuando era muy niño mi padrino me regalo este camión de Metal, hasta tenia olor a fierro frío, aunque mas que metal era hojalata. Tiene algunos detalles de plástico como la baliza,ventanas, luces y tapas de las ruedas, además de tener las ruedas de goma dura.

Esta decorado con terminaciones de color plateado para simular remaches, además de su color verde para la jaula y su blaquirojo para cabina.

Este camión es a fricción, es por eso que cada vez que lo pasamos por el suelo, suena como si el tigre rugiera. Este esta cubierto por una piel que imita los pelos, aunque no son muy largos mas bien cortos y suavecitos. Por ultimo tiene algunos dibujos del tigre y algunos logotipos en la parte del techo.

Advertencias del Recuerdo "como las distribuidoras de vídeos nos protegían de la piratería"

2011-09-29T14:41:00.000-07:00

Cuanto de nosotros no disfruto de una película en VHS y los menos en Betamax. En los albores de 1980 la industria del vídeo casero iba como espuma en ventas y surgía un nuevo tipo de locales los vídeo clubs.

Tienda Chilena de Alquiler de vídeos

Esta forma de adquirir películas para su arriendo permitió al ciudadano común acceder a estas, ya que la adquisición de una película vídeo valía caro. Esto a lo largo de la década decanta en una necesidad de tener el vídeo sin pagar altas sumas de dinero, sumado a que se disponía de locales para arrendar cintas y una novedad el vídeo grabador cortesía del ganador de la batalla entre VHS y Betamax, la piratería nacía para esta industria y uno de los impulsores, que otra que la industria pornográfica daba el puntapié inicial a una ganancia millonaria.

Ante la piratería los distribuidores buscaron formulas para evitar el robo de material intelectual, una de esas formulas fue los comerciales al inicio del vídeo donde nos informaban del peligro de tener películas piratas, tanto para el usuario como el vídeo grabador.

ADV es una Asociación de Distribución de Vídeo que promocionaba las películas originales y llamaba a denunciar las películas piratas, la particularidad es que sus vídeos cassette presentaban un sello holográfico que indicaban que era un producto original de calidad. Sus vídeos se encontraban a el inicio de las películas, junto a las distribuidoras locales. Dejo unos comerciales antipirateria.

En Chile se hicieron famosos los comerciales de VIDEOChile una de las mayores distribuidor de películas, que en conjunto a la Asociación de Distribución de Video (ADV) combatieron ferozmente la piratería.

LK TEL vídeo fue otra empresa Chilena distribuidora de películas (también esta en Argentina "LK-TEL Video La Rioja S.A" y Brasil) desde el año 1987 hasta la fecha. En sus vídeos incorporaba la ya clásica advertencia sobre la piratería en conjunto con ADV y su logo lleva el tema musical "Axel Foley"

Transeuropa Video Entertainment (TVE) originalmente se conformó como un sello latinoamericano, emitido en Chile bajo los nombres CCN Video Entertainment, luego Transeuropa Video Entertainment, y finalmente Transvideo S.A. Es posible de que también se haya distribuido por paises latinoamericanos con el mismo nombre. Esta empresa como otras del rubro colocaba un aviso escrito sobre los derechos de autor y de imagen, algunas contenían el vídeo de ADV sobre la piratería.

Empresa Trasandina de Videos (ETV) una de las mayores empresas distribuidoras de vídeos de Argentina, como las distribuidoras anteriores, también hacían campaña contra la piratería en conjunto con la empresa ADV. Comentario a parte tiene el clásico tema de la Guerra de Las Galaxias.

Por ultimo hay muchas otras empresas, pero quiero dejar esta distribuidora Gativideo que fue una distribuidora muy importante en Argentina distribuidora de Disney y muy conocida en Chile y el resto de latinoamerica.esta empresa había comprado las licencias de LEGAL VÍDEO en 1987, ampliando su catalogo de películas. Mientras se exhibía la publicidad en contra de la piratería se puede escuchar a Keny G.

Como bonus Track un comercial de la empresa Errol's

Historia de las Fondas, Ramadas y Chinganas

2011-09-17T23:28:00.000-07:00

La historia de Chile asegura que desde mucho tiempo, las fondas, ramadas o chinganas, eran los sitios destinados para las celebraciones del pueblo. Cada evento, celebración o fecha importante, era digno de disfrutar, se reunían en los días festivos para gozar extraordinariamente, haraganear, comer buñuelos fritos en aceite, y beber diversas clases de licores, especialmente chicha, al son de una música bastante agradable de arpa, guitarra, tamborín y triángulo, que acompañaban las mujeres con canciones amorosas o patrióticas.

Una fonda es un tipo de establecimiento de hostelería. En principio, el origen de la palabra está en el griego πανδοχε?ον (albergue), después pasó al árabe como funduq, posteriormente una variación marroquí lo dejó en fendeq que se actualizó a fondac. En Chile, Guatemala y El Salvador, es una taberna. En Río de la Plata se trata de un restaurante de ínfima categoría, en México se refiere a un tipo restaurante pequeño atendido por el propietario.

La fonda en Chile es permanente, sirviendo siempre como cantinas y expendio de comidas, en contraste los locales más temporales. Las de antiguas épocas solían ser construidas, además, más cerradas que las chinganas y con materiales más sólidos, como madera o adobe, aveces siendo extensión de casas o residencias muchas veces la del propietario.

Las ramadas, precarios establecimientos de música, comida y licor que aparecían levantados en los sectores rurales, generalmente de carácter provisorio determinado por el tránsito de las fiestas. Sus comensales eran fundamentalmente huasos, peones, inquilinos, arrieros y viajeros. El nombre proviene del que estos locales no eran más que un toldo de cuatro palos cubierto de ramas frescas de árboles o palmas.

Cuando Chile alcanzó la anhelada Independencia, los criollos también comenzaron a celebrar el aniversario de la Primera Junta de Gobierno (18 de septiembre de 1810) con fondas y ramadas hechas con unos cuantos palos, ramas de palmeras, pino y totora en el techo y guirnaldas, durante una semana. Los músicos se instalaban en carros generalmente techados con caña o paja, y tocaban sus instrumentos para atraer compradores a las mesas cubiertas con tortas, licores, flores, que los parroquianos compraban para su propio consumo o para las mozas a las cuales deseaban agradar. Para animar se inicia los cantos y las coplas acompañadas de vihuelas, guitarras y arpas. Las parejas bailaban zamacueca, polcas y cuecas.

Por otro lado las chinganas eran mal vistas por los miembros de la alta sociedad. El contínuo malestar que provocaba su funcionamiento obligaba a clausurarlas o regular su funcionamiento. En ellas se cantaban canciones obscenas y escandalosas, se bebía mucho alcohol y se jugaba a las cartas. Eran muy comunes las peleas que terminaban frecuentemente con algún muerto.

El 21 de mayo de 1823, un Decreto de la Policía de Buen Orden, fechado en Santiago de Chile, señalaba: "Quedan prohibidas las chinganas, ramadas, juegos de bolos, ruedas de fortuna, loterías privadas, rifas y carreras de caballo, sin previa licencia de la intendencia y se limita el horario nocturno de fondas, cafés, pulperías y bodegones".

Según una antigua cueca cantada en las chimbas para los 18 de septiembre de cada año, titulada “Las chinganas son salones” que dice así:

Las chinganas son salones

y las fondas catedrales

Fue la obra de Carrera

Que siguió Diego Portales

Ya sugería la diferencia entre los locales de fiesta y de bailes.

Hasta el día de hoy las fondas y ramadas se hacen en lugares establecidos, estos son dados por la municipalidad la cual da los permisos y fiscaliza su buen funcionamiento. Las mas principales están en el parque O'Higgins en la región Metropolitana, pero también las hay en otras regiones, como La Pampilla en la Cuarta Región.

Como es tradición en el Parque O'Higgins, se elige la fonda oficial donde se da el vamos a las celebraciones del 18 y 19 de septiembre, en ella asiste el presidente de la república, junto a el la primera dama, ministros de estado, los presidentes de las dos cámaras del poder legislativo y otras autoridades. Parte con el pie de cueca del presidente de la república y la toma de chicha en cacho (Cuerno de res hueco).

Otras cosas interesantes es la gastronomía, empezando por las tradicionales empanadas de pino, los anticuchos (fierritos ensartados de carne, cebolla, pimentón, longaniza,etc), el infaltable asado a las brazas y los actuales choripanes (longaniza chorizao en pan de marraqueta). Ademas están los licores, como la chicha (fruta fermentada), el vino, tragos populares como el terremoto (vino + helado de piña), entre otros.

Aquí podemos ver centenares de tradiciones que han desaparecido debido al avance de los Tiempos Modernos. Así, los juegos tradicionales chilenos reaparecen realizándose rodeos, torneos de rayuela y palo ensebado, por ejemplo , mientras que el tiempo primaveral permite que se eleven volantines en gran parte del país.

Por ultimo a mis compatriotas deseandeles un muy feliz 18 de septiembre VIVA CHILE MIER.....

Extra Jóvenes en sus comienzos

2011-09-12T23:40:00.000-07:00

Debido al trágico accidente ocurrido en el archipiélago Juan Fernandez, donde murieron 21 tripulantes, entre ellos uno de los conductores de este espacio Felipe Camiroaga (QEPD). Me dio pie para dar un breve vistazo a este programa que aunque no fue de mis preferencias y igual reconozco que lo seguía de vez en cuando en sus primeras etapas.

Extra jóvenes fue un programa de televisión Chileno emitido por Canal 11 hoy Chilevisión entre 1984 y 2001 en horario vespertino. Como su nombre lo indica, estaba dirigido al público juvenil y su primera conductora fue Katherine Salosny.

El programa inicialmente fue concebido como una sección del magazine "Extra mujeres extra", conducido por Gabriela Velasco, y ante el éxito del segmento cobró vida propia.

El programa tocaba varios temas juveniles, según mi opinión muy superficialmente, sin esto restarle profesionalismo a las notas. Salosny supo llevar las riendas del programa, además de traer invitados al estudio y hacer notas en exteriores. Uno de esos noteros fue Felipe Camiroaga quien, con el paso del tiempo llego a ser coanimador del espacio junto a Salosny, quien en 1991 deja el espacio para emigran a TVN donde le esperaba el proyecto Ene TV. El reemplazo fue Claudia Conserva una chica que había ganado un concurso de belleza juvenil (Miss 17), hace dupla con Felipe Camiroaga hasta que el deja la estación televisiva y es reemplazado por Marcelo Comparinni.

Dirigido en su época de mayor éxito por Fernando "Pelado" Lira, algunos de los que lograron hacer carrera en televisión luego de participar en Extra jóvenes son: Felipe Camiroaga, Claudia Conserva, Marcelo Comparini, Juan Carlos "Pollo" Valdivia y Daniel Fuenzalida.

Reportaje sobre el mundo de los Thrashers

El adiós de los prisioneros en 1991, Felipe Camiroaga despidiendo a la banda local.

Como anécdotas Katherine Salosny vuelve a trabajar con Felipe Camiroaga después de 20 años en TVN, además participo en la propaganda política de 1988 a favor del Si (Pinochet). Por otro lado Camiroaga sufrió admiración por la candidata de la concertación Michel Bachelet (ex- presidenta 2006-2009) y apoyo al candidato de la centro izquierda Eduardo Frei Ruiz-Tagle en las elecciones de 2009.

Revista Topaze Recordando a Gabriel Valdes el "Conde" QEPD.

2011-09-08T21:48:00.000-07:00

Murió Gabriel Valdes (1919 -2011) que cariñosamente le apodaban el "Conde", ilustro con su imagen varias paginas de la revista Topaze. Político de aquellos que no dudaba en dar su opinión sincera y luchar durante 17 años en recuperar la democracia que siempre defendió.

Este hecho me dio pie para reseñar esta revista de humor político que harto falta en estos días de caras grises.

La Revista Topaze fue el semanario de humor político más importante del Chile republicano. Nació en agosto de 1931, tras la caída del General Carlos Ibáñez del Campo, y durante treinta y nueve años (hasta octubre de 1970) se convirtió en el verdadero Barómetro de la Política Chilena.

Creada por Jorge Délano (Coke) que a lo largo de su primer año de vida describió la situación de desgobierno y se burló de los continuos cambios (¡9 presidentes en un año!) en la jefatura del estado. Durante el segundo gobierno de Arturo Alessandri se consolidó como la principal revista de sátira política, autodenominándose como el barómetro de la política chilena.

Jorge Délano (Coke)

A partir del alejamiento de Coke en la década del 50, la revista pasó por varios dueños que intentaron mantener la independencia de su línea editorial. Fue acusada de Ibañista en el segundo gobierno del general y de pro DC bajo Frei. La aparición de nuevas revistas más beligerante, con un abierto compromiso político, y las dificultades económicas causaron el cierre de la revista en octubre de 1970. Veinte años después, Topaze volverá a publicarse como suplemento del Diario La Tercera (1989 – 1996).

Aquí les dejo la oportunidad de leer esta inolvidable revista

Por ultimo les dejo el link de una buena pagina donde pueden bajar volúmenes digitalisados de topaze

http://saladehistoria.com/wp/2008/06/29/revista-topaze-4/

Album Jazz y el 65 aniversario del nacimiento de Freddy Mercury.

2011-09-05T20:20:00.000-07:00

#1 JAZZ

Hoy se cumplen 65 años de el nacimiento de Freddy Mercury Vocalista de la Mítica Banda Queen, Google homenajeo al cantante haciendo su característico doodle, tocando como fondo Don’t Stop Me Now que pertenece a este disco que hoy vamos a revisar.

Doodle Freddy Mercury

Es el séptimo álbum de Queen, el primer álbum que graban fuera de Inglaterra en Mountain Studios de Suiza, en julio de 1978. El disco es precedido de un fresco y variado repertorio de canciones, además de una polémica por incluir en la cara interior del disco un póster de modelos desnudas montando bicicletas.

El disco es conducido por Freddie Mercury Artista, diseñador gráfico y músico con una voz singular y única, con un desplante increíble en los escenarios, además es acompañado por el astrónomo-músico Brian May, quien construyo su primer guitarra "la red special", la cual le dio ese sonido inconfundible a las melodías de Queen y plago todo su virtuosismo en ella, Roger Taylor, Licenciado en Biología y Baterista lleno de fuerza y de soul, amante de los autos y el movimiento de las baquetas, y por ultimo John Deacon mago de la electrónica, bajista y un atípico y original virtuoso del bajo.

Temas:

Mustapha: Es una canción escrita por Mercury de absoluta inspiración árabe en los ritmos y la letra, toda una revelación e improvisación.

Fat Bottomed Girls: Está escrita por Brian May. Su letra está inspirada en las groupies que seguían al grupo a cualquier sitio para conseguir un autógrafo, Todo un acierto de la guitarra de May, el bajo de Deacon y la batería de Taylor.

Jealousy: Un ejemplo de la sencilla y encantadora forma de componer de Freddie al piano. La letra está basada en los males que los celos provocan en las relaciones de pareja y una forma de ver de cierta manera su mundo interior. Aquí May armoniza el tema con un sonido de sitar Hindú y otro poco de guitarra oriental.

Bicycle Race: Clásico potente de Queen compuesto por Mercury, su irónica y compleja letra está inspirada en el Tour de Francia que pasó por Suiza cuando estaban grabando el disco, además de la oposición en juegos de palabras producto de la genialidad de Mercury . La parte central suenan timbres de bicicletas, y un sólo de guitarra muy duro, la canción va tornando del pop vocal al rock duro, todo aderezado por la profundidad vocal de Freddie.

If You Can’t Beat Them: Un tema compuesto por Deacon. Es un tema duro, mas que otros temas compuestos por Deacon como Another One Bust The Dust. Deacon demuestra una vez más su calidad como músico, gran solo central de May, y unos buenos coros.

Let Me Entertain You: Como diría la ingeniosa introducción de Mercury “Déjenme darles la bienvenida... Están listos para el entretenimiento?... dejen que les entretenga...” Un corte de rock and roll, directo y corto. Con un sonido de batería de Taylor contundente y genial, la guitarra de May tan original y pesada como siempre.

Dead On Time: Toda una maravilla de May. se trata de una canción hard rock, con unos agresivos y veloces ritmos de guitarra y bajo, y una interpretación vocal de Mercury llena de fuerza y potencia. Hacia el final las guitarras, la voz y la batería se vuelven aún más veloces y feroces, impresionante.

In Only Seven Days: Una genial balada compuesta por Deacon, que además toca la guitarra acústica y el omnipresente bajo. todo acompañado con Freddie al piano y con su sublime capacidad vocal. Es la magia de Queen de cambiar de tono musical.

Dreamers Ball: Compuesta por May, es otro gran ejemplo de la heterogeneidad y variedad de la que el grupo hace gala, ya que nos encontramos con un tema muy swing de inspiración sureña americana. En este caso John y Roger, que con sus imitaciones vocales que respaldan la voz principal de Mercury. Un grupo total capaz de adentrarse en cualquier estilo, hacerlo suyo, y además crear todo un hit potencial, siempre ayudado por sus conmovedoras letras.

Fun it: la primera composición de Roger Taylor, es un tema muy funk con un registo bailable absoluto, muy presente siempre en Queen. El sonido de batería es brutal, utilizan por primera vez una batería electrónica una novedad con la que Queen de nuevo experimenta y se adentra en otros territorios musicales. Con un éxito excepcional, ya que el tema es hipnótico, para no dejar de escuchar nunca, se acaba y quieres ponerlo otra vez. Es verdadero entretenimiento hecho canción.

Leaving Home Ain’t Easy: Compuesta por Brian May. Se trata de otra vuelta de tuerca más al sonido de Queen, ahondando en la excepcional variedad musical de Jazz. Es inconfundible las guitarras, bajos y batería, pero también el registro vocal de Freddy.

Don’t Stop Me Now: El caballo de batalla de el disco que comienza con Freddie al piano, con su voz inigualable que al transcurrir el tema, se produce un cambio de ritmo frenético en el que May se sale con su guitarra llena de intensidad, con un solo para los anales del rock. La canción tiene un ritmo sorprendente, dado por su excepcional y coreado estribillo. Es el espectáculo musical de Queen. Como dato es la canción mas versionada del grupo en spot publicitarios.

More Of That Jazz: Roger demuestra su talento y genialidad, ya que pone la voz principal y se ocupa de las guitarras, el bajo y, por supuesto, la magnífica percusión. Es otra curiosidad genial de Queen con un ritmo muy rockero tanto en la guitarra como en la voz. Se cierra de forma muy original con un medley de fragmentos de distintas canciones del disco.

Jazz muestra la potencialidad en los temas, de ahí que cada composición muestra la genialidad de Queen, los cuatro, componiendo y arreglando cada tema para hacerlo único. Es un disco recomendable para aquellos que quieran expandir el rango musical de Queen y conocer el tras fondo de sus canciones un poco mas.

Boton para manifestarse

2011-08-24T22:54:00.000-07:00

Si tienes la necesidad de manifestarte, ya sea por un evento en tu calle o por un cambio profundo y no tienes un medio a mano te dejo este cacerolazo para tu PC, conectalo a unos parlantes subele el volumen y a protestar.

Homenaje a los 100 Años del natalicio de Cantinflas " La Vuelta al Mundo en 80 Días"

2011-08-15T23:24:00.000-07:00

Hace poco se cumplió 100 años del nacimiento de Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes. Ganó una enorme popularidad con la interpretación de su personaje Cantinflas, un hombre salido de los barrios pobres, con una humildad gigante.

Para esta oportunidad homenajearemos a Cantinflas reseñando una película de las varias y entrañables que filmo. Mi preferida es "El Profe" pero la que a continuación presento lo hizo mundialmente famoso.

5.- La Vuelta al Mundo en 80 Días (1956)

Es una película de 1956 dirigida por Michael Anderson, basada en la novela homónima de Julio Verne (Pincha aquí para ver el resumen del libro). Las locaciones van desde Inglaterra, sigue por Francia, España, El Canal de Suez, La India, Hong Kong, Japón, y el Oeste deEstados Unidos.

La cinta es protagonizada por el actor Inglés Davis Niven como Phileas Fogg y Cantinflas como (Passepartout). Cabe señalar que Cantinflas fue primera carta del director para el rol del mayordomo, Michael Todd productor de la película paso una semana en México, el actor no quería participar en la película pero tras la insistencia del productor optó por aceptar.

Cantinflas no fue afrancesado como dice la novela, sino Mexicanizado, para que cambiar la esencia, el resultado fue exitoso.

Pese a que la característica de Cantinflas es su forma de hablar, en esta película fue moderado. A esta forma se le llamó cantinfleada y se convirtió en español en una forma de decir¡estás cantinfleando! cada vez que a alguien le era difícil entender la conversación. Todd dijo después del rodaje que Cantinflas acerco la novela a un publico masivo. Por esto recibió un Globo de oro a mejor actor de comedia o musical (1957).

Multimedia:

Curiosidades:

El término "cameo", la aparición de una persona famosa, fue popularizado por los numerosos "cameos" en esta película. La palabra cameo viene de camafeo que es una joya tallada, pero esta frase fue acuñada para este tipo de aparicion.

Esta es la lista de personas famosas que aparecieron en la pelicula haciendo un cameo AE Matthews , Alan Mowbray , Andy Devine , Sidney Basilio , Beatrice Lillie ,Buster Keaton , Cesar Romero , Charles Boyer , Charles Coburn , Tim McCoy , Edmund Lowe , Edward R. Murrow , Evelyn Keyes , Fernandel , Finlay Currie , Frank Sinatra ,George Raft , "Gilbert Roland, Glynis Johns , Williams Harcourt , Hermione Gingold , Jack Oakie , Joe E. Brown , John Carradine , John Mills , José Greco , Luis Miguel Dominguín ,Martine Carol , Marlene Dietrich , Melville Cooper , Mazurki Mike , Noel Coward , Peter Lorre , Red Skelton , Reginald Denny , Wattis Richard , Robert Morley , Ronald Colman ,Ronald Escudero , Cedric Hardwicke , John Gielgud , Trevor Howard y Victor McLaglen .

La versión de 70 mm se presenta en el Todd-AO. Esta es una invencion de Michael Todd, para obtener la más alta resolución de pantalla grande disponible en su tiempo.

Orson Welles estaba un poco molesto, ya que no tuvo un cameo en la película.

Es la cinta que mas trajes se usaron (74.685), en una película en ese entonces.

Otras cifras:

El elenco y el equipo voló más de 4.000.000 de kilómetros.

68.894 extras fueron utilizados durante la filmación de la película en 13 países.

90 cuidadores de animales, ademas logró el registro de 8.552 animales utilizados (3.800 ovejas, 2.448 búfalos, 950 burros, 800 caballos, 512 monos de 17 toros, 15 elefantes, 6 zorrillos, y avestruces 4).

Contrariamente a la creencia popular, los informes de producción muestran que la gran mayoría de esta película fue filmada en Hollywood. Un gran número de localizaciones exteriores de la segunda unidad se utilizan, pero la mayoría de las escenas se rodaron en realidad en los cuartos de sonido en Hollywood, y en los lotes de más de siete estudios de los más importantes, incluyendo la RKO-Pathé, RKO, Universal International, Warner Bros., Columbia y la 20th Century-Fox.

Sólo dos o tres procesos (efectos visuales) aparecen en toda la película, desde el principio, cuando David Niven y Cantinflas vuelan en el globo sobre los Pirineos. Estas tomas se realizaron por la animación del camarógrafo William Williams , quien también trabajó en los procesos de toma de Alfred Hitchcock 's Vertigo.

La secuencia de las corridas de toros se añadió porque Cantinflas tenia experiencia en corridas de toros. En realidad estaba en el ring con el toro, evitando el uso de un doble. Esta fue una de las primeras secuencias en ser tomadas, aunque no aparece en la novela.

La película cuenta con la más larga secuencia final de créditos hasta ese momento y durante muchos años después - seis minutos y veinte segundos. Todos los créditos de la película se muestran sólo al final, y el último crédito que se muestra es el título del film.

Datos técnicos:

Ficha técnica
Dirección	Michael Anderson John Farrow
Producción	Kevin McClory William Cameron Menzies Michael Todd
Guion	James Poe John Farrow S.J. Perelman
Música	Victor Young
Fotografía	William H. Daniels y Karl Freund
Reparto	David Niven Cantinflas Marlene Dietrich Shirley MacLaine Robert Newton Finlay Currie

Datos y cifras
País(es)	Estados Unidos
Año	1956
Género	Aventuras
Duración	183 minutos
Compañías
Distribución	United Artists
Presupuesto	6.000.000 USD

Datos Gentileza de Wikipedia y IMDB.

Si quieren ver los créditos a su totalidad a qui el link http://www.imdb.com/title/tt0048960/fullcredits#cast

Aunque para mi no es la mejor película de él, Su esencia imprime calidad actoral al personaje de Passepartout, trayéndonos al pobre mexicano a la Inglaterra Victoriana.

Finales inolvidables 3.- Magnum P.I.

2011-07-31T00:24:00.000-07:00

Según la visión de Steven Spielberg y George Lukas el tenia que colocarse el sombrero y el látigo para interpretar a Indiana Jones un famoso arqueólogo en la película el Arca Perdida. En vez de eso dejo todo para ser un detective privado usar camisas hawaianas y conducir un Ferrari 308 GTB.

3.- Magnum P.I.

Es una serie de televisión estadounidense protagonizada por Tom Selleck como Thomas Magnum, un investigador privado que vive en Oahu, Hawaii al servicio de el millonario Robin Masters. La serie duró 162 episodios desde el 11 de diciembre de 1980 hasta el 8 de mayo de 1988 en la red de televisión estadounidense CBS.

La serie termina en el episodio 161 y 162 de la octava temporada, pero en el episodio 149 de la septima temporada seria en definitiva el final de la serie con la muerte de Magnum, sin embargo la audiencia dijo otra cosa y los estudios dieron el victo bueno a una ultima temporada.

Resumen y explicación episodio N° 149 de la séptima temporada.

Resumen:

Magnum está atrapado en un tiroteo en un almacén herido gravemente. Thomas, en estado de coma, descubre que no está muerto, sino en un estado espiritual.

Se da cuenta que tiene que ayudar a Michelle, que está en peligro, unos asesinos van tras ella.

Se encuentra con el fantasma de su ex compañero Naval, el teniente MacReynolds. También pasa tiempo con cada uno de sus amigos más cercanos

De una manera u otra, se despide y ademas lo importantes que son para él, en caso de que no sobreviva.

Explicación:

Limbo "estaba destinado a ser el final de la serie (con Magnum aparentemente alejándose hacia el cielo). Cuando se filmó este episodio todos pensaron que era el último, incluyendo Tom Selleck. Poco antes de la fecha de emisión en abril de 1987 , los ejecutivos movidos por los fans, llegaron a un cuerdo con Tom para una ultima temporada al aire, editando el capitulo para que se viera como una continuidad, pero no fue 100 por ciento factible, es decir, todo el mundo está en el Nido de Robin vestidos de negro, y hablando de Magnum en pasado.

Resumen ultimo episodio:

Se divide en 2 partes

Resoluciones 1

Magnum reflexiona sobre su futuro, mientras visita a su familia en Tidewater, Virginia.

Donde inesperadamente se encuentra con su abuelo y considera una oferta para ser reintegrado a la Marina.

Thomas regresa a Hawaii para determinar si su ex novia Linda Lee Ellison está siendo acosada, mientras que Rick se prepara para su boda con Cleo.

Resoluciones 2

Magnum se reincorpora a la Marina de los EE.UU.(como comandante)

Y se convierte en padre a tiempo completo de su hija Lily. T.C. (Al parecer) se reconcilia con su esposa.

Rick se casa con Cleo Mitchell, aunque nunca realmente escuchamos decir las palabras, "yo acepto". Higgins (aparentemente) se mantiene en el Nido de Robin y sigue trabajando en sus memorias.

La emisión original de "Resoluciones parte 1 y 2" fue un especial de 2 horas, que fue visto por unos 50,7 millones de espectadores, con un gran rating de 32,0 y una participación del 48% (porcentaje de televisores en uso). Hoy en día se ubica como el quinto final de una serie de televisión mas visto de todos los tiempos (sólo por detrás de M * A * S * H, Cheers, Seinfeld y Friends).

Finales inolvidables 2.- MacGyver

2011-07-29T20:25:00.000-07:00

El hombre que podía desarmar una bomba nuclear con un clip o hurgando en la cocina encontraba lo necesario para crear un arma letal contra sus enemigos.

2.- MacGyver

Es una serie de televisión estadounidense cuyo protagonista es interpretado por Richard Dean Anderson, empleado de la "Fundación Phoenix", cuya única arma para enfrentar sus misiones es su inteligencia en vez de la violencia.

Comenzó el 29 de septiembre de 1985 y termino el 21 de mayo de 1992. Se emitió originalmente en la cadena ABC. Actualmente los derechos los posee la CBS.

La serie se canceló el año 1992 sin su octava temporada, aunque la serie gozaba de un relativo éxito dentro y fuera de los estados unidos. La razón por que ABC no hizo otra temporada es que quería apostar por formatos nuevos,aunque de acción.Finalmente fue sustituta por "Las Aventuras del joven Indiana Jones" que no tubo el éxito esperado.

Resumen ultimo episodio:

El último capítulo de la séptima temporada llamado "El stringer" trata sobre un informador que busca hacer público el estado real en el que se trabaja en las fábricas Chinas, intentando facilitarle a MacGyver esa información, pero son descubiertos y de no ser por la aparacion de un joven que los saca de aprietos o se pondrían las cosas color de hormiga, este resulta ser hijo de nuestro héroe, fruto de una relacion con una vieja amiga. Al final del capitulo los dos se marchan en sus motos y se despiden de Peter.

Como pasa en pocas series tuvo un final digno y Anderson agradeció al publico y a el equipo de la serie por acompañarlo en estos 7 años

Aquí el ultimo episodio

Por ultimo se rodaron dos películas para la televisión basadas en la serie original, interpretadas por los actores originales estas son MacGyver y El tesoro perdido de la Atlántida y MacGyver hacia el día del juicio final.

Finales inolvidables 1.- ALF

2011-07-28T23:52:00.000-07:00

Toda serie tiene su final acordado o inesperado, es por esto que quiero traer aquellos finales de las series que mas recordamos de ayer y de hoy y los motivos que llevaron a estas a su fin.

La familia Tanner adopto a este extraterrestre peludo durante 5 años, que conoció alegrias, tristezas y una ganas infinitas por comerse al gato. No tuvo el final que queríamos pero lo llevamos en nuestra memoria.

1.- ALF

La serie fue creada por Tom Patchett y Paul Fusco para NBC entre los años 1986 y 1990. En el ultimo año la serie bajo en sintonía y los productores no estaban muy contentos, sumado a la crisis financiera del canal, por la cual la productora no pudo mantener los costos de producción y cancelo la serie en el episodio 102 .

Resumen ultimo episodio:

El logra contactarse con sus compañeros del planeta Melmac por radio, entonces los Tanner deciden acompañarlo a el lugar de aterrizaje. ALF está por ser rescatado por Skip y Rhonda, supervivientes de su planeta, pero en lugar de eso es capturado por la Fuerza de Tareas Extraterrestre.

Este ultimo episodio nos deja en una incertidumbre de que habrá pasado con ALF, que solo nos sera revelado en 1996.

Aquí el ultimo episodio

Luego de 6 años de espera deciden filmar la película (continuación del final) Proyecto ALF donde se muestra a Rick y Melissa dos agentes del gobierno que lo ayudan a escapar del Coronel Milfoil (Martin Sheen) que lo tiene cautivo en la base militar. Al final ALF es nombrado Embajador de los alienígenas en la Tierra. Esta cinta quería darle un final digno, pero fue duramente criticada por algunos fanáticos de la serie debido a la no aparición de los Tanner solo fueron mencionados descicion de Paul Fusco.

Final Proyecto ALF

Recordando los 40 Años del Chavo del 8 con el Profesor Jirafales

2011-07-18T15:39:00.000-07:00

Hace algunas semanas se conmemoro los 40 años del chavo del 8 y para recordarlo he aquí una entrevista que se hizo al actor Ruben Aguirre por parte de la televisión Peruana.

Ademas les dejo la dirección de facebook del Maistro http://es-es.facebook.com/pages/El-Profesor-Jirafales/197106970311631?sk=wall

Felicidades en estos 40 años y un gusto saber del Maistro Jirafalez.

Ruta Flashback: Cómic Anarko

2011-06-09T23:20:00.000-07:00

Ruta Flashback: Cómic Anarko

Cómic Anarko

2011-06-09T23:17:00.000-07:00

Este cómic narra las aventuras de un Trash de finales de los años 80'. La primera vez que vi esta historieta fue en la ya desaparecida revista Bandido a finales de 1980, su creador es Juan Carlos Cabezas (JUCCA) quien en 1987 crea sus primeras revistas (Trash Comic) donde aparece nuestro entrañable amigo Anarko.

JUCCA amante del cómic nos introduce al movimiento Trash, punk y harcore, así como otras tribus que abundan hasta el día de hoy y otras que han desaparecido. Ademas para entender su creación hay que considerar que JUCCA nació en Valparaiso (Chile), donde se puede ver varias locaciones ambientadas en el puerto, según cuenta Valparaiso esta llena de callejones donde Anarko se puede esconder.

De este cómic podemos decir que nos sitúa en la realidad de esos años, social, política, económica, con harto humor y Hevy Metal. Otra cosa interesante es que aparecen personajes de la cultura popular nacional e internacional como Don Francisco, El Chapulin colorado, Batman, Superman o El Universo de Star Wars. De este ultimo su creador es fanático y podemos ver varias viñetas con algún personaje o guiño de la serie.

Lista de Publicaciones:
TRASH COMIC 1,2 y3
ANARKO I
II EL ESTRELLON DE UNA ESTRELLA
II 1/2 - EL VOLON
III UN BUEN DIA
IV - SÓLO LA VERDAD, Y NADA MAS QUE LA VERDAD!!!
V - LA MINITA
V - MEDIO ROLLO
VI - CHOREAO AL CUBO
VII - ¿QUIEN ES LA VICTIMA?
VIII - EN BUSCA DE LA MARIAJUANA
IX - PERSECUSION DE MIEDO
IX - PERSECUSION DE MIEDO (VERSION ORIGINAL)
IX 1/2 - EL QUINTO DESTRUCTOR
X - LLEGÓ EL AÑO NUEVO
XI - VOLVER A EVOLUCIONAR
XII - JUNTOS PERO NO REVUELTOS
XIII - LA EVOLUCION: UN ENCUENTRO CON EL SAM PEDRO
XIV - LOCO
SIN PALABRAS
SALA DE CLASES
ENTREVISTA
EL MURO

STORYBOARD

VIÑETAS INEDITAS 1-5

Por ultimo les dejo el cómic ANARKO 2 para que lo lean.

Los Autos Locos (Wacky Races)

2011-03-31T13:05:00.000-07:00

Los autos locos es una serie en los que 11 corredores de autos de carrera conducen por toda América del Norte para ganar el primer lugar.La reglas son muy suaves y permiten que casi cualquier vehículo pueda competir, como también poseer cualquier sistema de energía y una amplia gama de tácticas poco comunes. A pesar de esta reglas, el competidor Pierre Nodoyuna y su secuaz perro, Patán, trataran de ganar con malas artes estas competencias.

Número 00: El Súper Ferrari (El auto doble cero), conducido por Pierre Nodoyuna y Patán.

Es el villano de la serie, al igual que en novelas gráficas y series de tv donde el o los malos conducen un vehículo con el numero 13, Pierre conduce su auto con el doble 0 y asi cometer sus fechorías. Paradogicamente siempre puede ganar limpiamente pero sus ansias de ganar en forma sucia siempre lo perjudica.

Como dato tanto Pierre y su secuas canino Patan fueron inspirados claramente en los personajes de la película La carrera del Siglo protagonizado por Jack Lemmon (Profesor Fate) y Peter Fall. su ayudante

Número 1: El Rocomóvil, conducido por los Hermanos Macana (Piedro y Roco)

Quien no a conocido a dos hermanos o amigos que les dicen los "hermanos Macana" dos cavernicolas, conducen un automóvil hecho de piedra , al cual reparar a garrotazos o desde un comienzo de una piedra grande. De igual forma usan garrotazos para impulsar su auto que en algún capitulo se ve que tiene una criatura prehistórica en su interior.

Número 2: El Espantomóvil, conducido por Los Tenebrosos

Sus dos pilotos son una versión animada de Frankeintein y Dracula, ademas su vehiculo es una carrosa funebre que en su techo hay un pequeño atico, que esta habitado por un dragón con 1.000 llamaradas de fuerza de poder y varios fantasmas, vampiros, monstruos y brujas. Estas criaturas le permiten volar cortas distancias y pasar a varios competidores.

Número 3: El Auto Convertible, conducido por el profesor Locovitch.

Este piloto y científico posee un vehículo que se puede transformar en cualquier cosa, en un principio es una mezcla de bote con avión, el cual se cambia, para ayudar a los demás competidores y también sobrepasarlos

Número 4: El Stuka Rakuda, conducido por el Barón Hans Fritz

Parodia basado en el aviador alemán de la Primera Guerra Mundial Manfred von Ritchofen mundialmente conocido como el El barón rojo. Su vehículo es una mezcla de auto y avión que a veces da pequeños saltos, también tiene montada una ametralladora, que es usada esporádicamente.

Número 5: El Compact Pussycat, conducido por Penélope Glamour

Su auto es de color rosa, y esta dotado de varios artilugios de belleza, los cuales no siempre funcionan como debiera y causan algún percance a mas de un competidor. Hay una relación con pedro bello a la antigua, porque siempre este sale en su ayuda, pero queda atrás de los otros pilotos, generalmente su auto se desarma.

El personaje es notoriamente inspirado en Maggie DuBois, interpretada por Natalie Wood. Si vieron la película podrán notar un cierto parecido a Penélope y ademas de los trajes color roza.

Número 6: El Súper Chatarra Special, conducido por el sargento Blast y el soldado Meekly

Es un vehículo militar, mitad tanque, mitad jeep,que a veces usa su propulsión de bala de cañón, esta arma también sirve para destrozar obstaculos que aparecen en el camino.

Número 7: La Antigualla, conducido por Mafio y sus pandilleros

Manejan un sedán de los años 1920 conducido por Mafio, Ringo, Bolsillos, Dormilón, Llorón, Yak Yak y Rapidín. Aunque no comenten delito a veces son perseguidos por la policía, esto es gracias a las triquiñuelas de Pierre Nodoyuna. Para despistar a sus perseguidores y pasar a sus competidores usa su clásica potencia de fuga, cada integrante saca sus pies y le da mas velocidad a su auto.

Número 8: El Alambique Veloz, conducido por Lucas el granjero y el Oso Miedoso

Es un carro de madera propulsado por un alambique, que a veces explota. El granjero tiene curiosas formas de arreglar su coche, agregando licor al alambique, esto hace un tremendo ruido que asusta al oso miedoso y causa algún percance.

Número 9: El Terrible Salchicha, conducido por Pedro Bello.

Es un drag racer (primeros autos de carrera) con dos grandes ruedas traseras, Pedro siempre es gentil con Penelope, aunque aveces termina su auto despedazado a causa de las circunstancias. Para arreglar su bólido solo le da una sacudida.

Número 10: El Troncoswagen, conducido por Brutus y Listus

Esta carreta es conducida por un leñador con aire Canadiense y un castor, gracias a sus ruedas de cierra y sus herramientas, pueden pasar por cualquier obstáculo y ademas ayuda las inteligentes ideas de Listus.

Lista de capítulos:

Si no me alcanzas, llegaré primero a Arkansas (1968; See-saw to Arkansas)
Una carrera sin sentido hacia limón partido (1968; Creepy trip to lemon twist)
En camino hacia Wyoming (1968; Why oh why Wyoming)
Rompiendo marcas hacia Yellow Rock (1968; Beat the clock to Yellow Rock)
Exploradores dispersos (1968; Scout Scatter)
Vía libre a las ruedas locas (1968; Free wheeling to Wheeling)
La carrera de Baja-ha-ha (1968; The Baja-ha-ha race)
Un participante no invitado (1968; Real gone ape)
Carrera de arriba abajo en la montaña rusa (1968; By Roller coaster to Upsan downs)
La carrera de la batalla de a que no me Arkansas (1968; The Speedy Arkansas traveller)
La invasión yankee (1968; The zippy Mississippi race)
Una mansa e inofensiva carrera (1968; Traffic Jambalaya)
Carrera de rebote a Chilicote (1968; Hot race at Chillicothe)
Carrera entre madera (1968; The wrong lumber race)
Locura en el camino a Roca Dura (1968; Rhode Island road race)
La carrera más helada del siglo (1968; The great cold rush race)
Una carrera loca empieza y está loca de pies a cabeza (1968; Wacky race to Ripsaw)
Piensa bien y aceitarás (1968; Oils well that ends well)
Maratón a Washington (1968; Whizzin to Washington)
Un futuro incierto en la carrera del desierto (1968; The dipsy doodle desert derby)
A Tin-Marín llegaremos al fin (1968; Eeny, miny Missouri go!)
Una carrera muy movida en los pantanos de La Florida (1968; The super silly swamp sprint)
La carrera de asaltos y saltos (1968; The dopey Dakota derby)
Hay que correr hasta Delaware (1968; Dash to Delaware)
¿Conoces el camino a Yo No Sé? (1968; Speeding for Smogland)
Inter Raleigh es la meta (1968; Race Rally to Raleigh)
A Pensil Pensilvania o que me aplasten (1968; Ballpoint, penn. or bust!)
Camino libre a Villa Calibre (1968; Fast track to Hackensack)
La carrera ski roto (1968; The ski resort road race)
La carrera de Cayo a Cayo (1968; Overseas Hi-Way race)
La batalla de la carrera a Villa Bella (1968; Mish-Mash Missouri Dash)
Idaho a go-go (1968; Idaho a go-go)
Carrera a Chaparrera (1969; Race to Racine)
La carrera a través de la árida montaña (1969; The Carlsbad or bust bash)

Datos Técnicos:

Genero: Comedia de Coches
Formato: Serie animada
Escrita por: Larz Bourne, Dalton Sandifer ,Tom Dagenais y Michael Maltese
Dirigida por: William Hanna y Joseph Barbera
Con las voces de:

Daws Butler
Don Messick
John Stephenson
Janet Waldo
Dave Willock
Paul Winchell
N° de temporadas 1
N° de episodios 34

Producida por: HB
Color USA

Tranmitida originalmente por CBS 14 de Septiembre de 1968 a el 5 de Septiembre de 1970

Curiosidades:

La placa de conducir de los autos era HB y el numero del auto (ejemplo Pierre Nodoyuna HB00) por su puesto HB es por Hanna Barbera.

Ademas esta serie alcanzo solo una temporada, ya que fue cancelada al igual que otras series entre los años 1960 y 1970 (Los 4 fantasticos), debido a las protestas de los padres acerca de la violencia excesiva en la programación infantil.

Alvaro Arce dibujante Chileno fue uno de los creadores visuales de la serie.

Capitan America (1990)

2011-03-17T18:17:00.000-07:00

Esta película a los ojos de cualquier fan de cómics es mala y por mala me refiero que técnicamente no logra convencer en su puesta en escena y nos recuerda otras películas o series de TV basadas en Super-Héroes que son incomibles (Spiderman 1980).

La historia cuenta que después de estar congelado por décadas el super-soldado Steve Roger vuelve a colocarse el traje del Capitán América, para enfrentar a su archirival Red Skull.

Es curioso que se hiciera una película basada en un personaje del cómics de la editorial Marvel, sabiendo que hace menos de un año se entrenaba Batman de Tim Burton con un éxito en la taquilla, la explicación a continuación.

Para entender porque no fue un exito el director Albert Pyun mencionó su experiencia al dirigir la película del "Capitán América" .Dijo que fue dejada de lado durante dos años porque citando "no era la película que el estudio quería hacer, más aun el estudio estaba pasando por problemas financieros y eso afectaba la producción ." También dijo que la parte más difícil sobre el rodaje de la película era que carecían de financiación adecuada. Pyun recordó, "Es muy difícil hacer una película, cuando hubo momentos en que realmente no tenía dinero en el banco.". Todo esto repercutió desde la elección de los actores hasta los efectos especiales.

La película nunca fue estrenada en los Estados Unidos en los cines, pero fue lanzada internacional mente.

Antes que se empezara a realizar la película, se presentaron parte de la producción ante el jefe de Marvel Comics Stan Lee quien les insistió que era buena idea filmarla. Tiempo después Lee escribió una carta al director Pyum diciendo "lo hizo tan bien y tan emocionante que todos en la audiencia [en la selección pre estreno] mantuvo clamando por más", augurando que se vendría una segunda parte

Datos curiosos:

La máscara original utilizada tenía agujeros que permitían a Matt Salinger mostrar sus orejas, pero esta producía un incómodo roce causado irritación. la solución fueron incorporadas orejas de plástico.

El renombrado actor Ned Beatty aparecido en otra película de super-héroes (Superman), Superman The Movie (1978) y Superman II (1980) como el acompañante de Lex Luthor Ottis.

Antes de Salinger se le dio el papel, tanto Dolph Lundgren como a Arnold Schwarzenegger para interpretar al Capitán América. Sin embargo, el acento de Arnold le jugo en contra y Lundgren estaba ocupado filmando The Punisher (1989). Por otro lado Val Kilmer también se consideró para el papel principal, pero declinó a favor de The Doors (1991).

Los dos chicos a principio de la película mencionan a Namor el Sub-Mariner y la Antorcha Humana, dos series de la misma editorial que el Capitán América 1940.

Se considero dos diferentes actores para el papel del Capitán América. Uno para el de un debilucho Steve Rogers y otro para el superhéroe Capitán América, pero se decidió por un actor que pudiera desempeñar ambos papeles.

Reparto:

Matt Salinger ... Steve Rogers / Capitán América
Ronny Cox ... Tom Kimball
Ned Beatty ... Sam Kolawetz

Darren McGavin ... General Fleming

Scott Paulin ... Cráneo Rojo / Médico del Ejército

Kim Gillingham ... Bernice Stewart / Sharon

Detalles Tecnicos

Director: Albert Pyun
Escritores: Joe Simon (personajes), Jack Kirby (personajes)

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Imágenes:

Las mascotas de los mundiales

2010-06-09T13:32:00.000-07:00

El mundial ha terminado y para que no se me olvide lo que fue la fiebre mundialera les dejo un archivo flash donde vemos las mascotas de los mundiales, desde su debut hasta la ultima copa.

Brasil sera el proximo organizador en 4 años mas por eso la ultima imagen es el afiche a la espera de la mascota.

Whiz Kids (Chicos Computarizados)

2010-05-04T21:13:00.000-07:00

Esta serie son de aquellas que se dieron 1 o 2 veces en América latina, en Chile se dio 2 veces en television (TVN y Canal 11). Se emitió por primera vez en los Estados Unidos en 10-05-1983 y termino el 02-06-1984.

Trama:

Richie Adler vive con su madre Irene Adler y su hermana Cheryl Adler , su padre quien trabaja lejos le envía cada cierto tiempo partes electrónicas nuevas y usadas. Con todo ese material electrónico construye la computadora RALF, la cual le ayuda a resolver casos que son investigados por el reportero Lew Farley, además otros tres jóvenes amigos de Richie le ayudan en las investigaciones Hamilton "Ham" Parker, Jeremy Saldino y Alice Tyler.
Cada aventura de Richie y sus amigos son supervisadas por su mentor Farley quien en varios episodios trataba de desenmascarar a la Athena Society (Sociedad Ateniense) dirigida por el misterioso Carson Mars. Para que cada misterio fuera resuelto Farley recurría a su cuñado el teniente Neal Queen, quien le proporcionaba información de los casos y además detenía a los culpables.

La cuota de humor corría por la madre y la hermana de richie las cuales se metía en mas de algún aprieto, sobre todo la madre quien no sabia las actividades de su hijo, por otro lado la hermana participaba en mas de alguna aventura con la promesa de no contarla.

Personajes:

Richie Adler - (Matthew Laborteaux) es experto en computadores y aparatos electrónicos. El invento la supercomputadora RALF, además es aficionado al tenis.

Llewellen Farley, Jr. - (Max Gail) periodista de "Los Angeles Gazette" y mentor de los jóvenes, quien los guia para resolver los misterios que se presentan en cada episodio.

Hamilton "Ham" Parker - (Todd Porter) aficionado a la batería y a los deportes, siempre tratando de impresionar a las chicas.

Jeremy Saldino -(Jeffrey Jacquet) amante de los vídeo juegos, el break dance y las acrobacias en su BMX, el pone humor en las situaciones complicadas.

Alice Tyler - (Andrea Elson) gusta de la música sobre todo la clásica, practica ballet y participa en causas ecológicas, da el toque femenino al grupo.

Cheryl Adler - (Melanie Gaffin) es la hermana menor de Richie, siempre quiere participar en las aventuras de su hermano, pero este la quiere lejos, ya que algunas pueden ser peligrosas, pero algunas veces se sale con la suya.

Lieutenant Neal Quinn - (A Martinez) esta casado con la hermana de Farley, no aprueba del todo los métodos de Farley para investigar, el cree que es trabajo de la policía, pero siempre sede a las peticiones de su cuñado, debido a que los chicos terminan siempre por resolver el caso.

Irene Adler - Madelyn Cain es la madre de Richie

Curiosidades:

el protagonista Matthew Laborteaux inicio su carrera televisiva en la querida serie "La Pequeña casa en la Pradera" como el hijo adoptivo de los ingalls albert.

La chica del grupo una desconocida Andrea Elson aparecería años mas tarde como la hija de los tanner Lynn en la serie ALF.

El nombre y el apellido de la mama de richie es Irene Adler un personaje ficticio creado por Arthur Conan Doyle perteneciente al universo de ficción del detective Sherlock Holmes. Su primera aparición es en Escándalo en Bohemia (1891) de "Las aventuras de Sherlock Holmes". El personaje pasa a la historia como el único adversario que fue capaz de engañar y vencer a Holmes, quien se refiere a ella luego del hecho lleno de respeto según el doctor Watson sencillamente como "la mujer", sin llamarla por su nombre.

La serie esta inspirada en la película de 1983 War Games (Juegos de Guerra), protagonizada por Matthew Broderick, Ally Sheedy y John Wood en los papeles principales. En esta película se trata de un joven experto en ordenadores que entra a NORAD (North American Aerospace Defense Command ) (el Comando Aeroespacial Norteamericano de la Defensa). Varias cosas fueron sacadas del film para incorporarlas a la serie, en especial la forma de decorar el cuarto de Richie tiene similitud con el del protagonista de la película .

Guia de Episodios

Programmed For Murder
Fatal Error
Deadly Access
Candidate for Murder
A Chip Off the Old Block
Airwave Anarchy
Return of the Big Rocker
The Wrong Mr. Wright
Red Star Rising
The Network
Watch Out!
Amen to Amen-Re
Maid in the USA
The Lollypop Gang Strikes Back
The Sufi Project
Father's Day
Altaira
May I Take Your Order Please?

Multimedia:

Intro en Españo Latino

Imagenes de la serie

Informacion de la serie:

Emitida el Oct 1983 hasta Jun 1984
Emisora CBS
Temporada 1 Numero de capitulos 18
Productor ejecutivo Philip DeGuere

TENTE Combi

2010-04-05T20:51:00.000-07:00

Hoy en nuestros juguetes, presentamos una serie, parte de un juego de contrucción famoso en España que también lo fue por toda Latinoamerica y el resto del mundo.

Su nombre es TENTE y es un juego de bloques de contrucción parecido a Lego, su fabricante es la empresa Española EXIN. Para mas información Visita www.latenteteca.com.

De su larga y basta colección me detendré en la serie Combi, esta serie consistía en modelos de mar (barcos comerciales y de guerra) y espaciales (vehículos y naves).

Modelo Combi 2 Mar

Modelo Combi 2 Astro

Como toda colección de TENTE, para estos modelos venían en caja pequeña, hasta su descontinuación. En ellas se podría ver en el frente la imagen del modelo y en la parte de atrás algunos datos sobre las piezas.

La idea era construir modelos rápido y fácil, evitando las dificulta des de otras series.

Al interior de cada caja TENTE había 1 bolsa con piezas, pegatinas y un manual de instrucciones.

Las instrucciones para estos modelos eran simples y no demoraba mas de algunos minutos en armarlos, como ejemplo las instrucciones del Pesquero de cabotaje ALBA

Ver instrucciones ALBA

Otra cosa que los hace unicos es que varios modelos o todos se podian combinar en otro modelo de ahí su nombre.

Este modelo se formo al combinar 2 naves de la serie combi 2 astro

O bien combinar los 4 modelos de la serie Combi 2 astro

Para ver las instrucciones pincha aqui Combinaciones Astro

Algunos TENTE Combi de la serie 1 y 2

Las instrucciones fueron linkiadas de la TENTETECA

Bruce Lee en "Juego con la Muerte"

2010-02-06T19:37:00.000-08:00

En esto es Bruce Lee presentamos una película que gano el titulo de póstuma. En 1973 Bruce Lee muere a causa de un edema cerebral, terminando así una carrera exitosa en el cine y en la vida publica

Juego con la muerte fue realizada antes que la aclamada y popular "Enter the Dragon" u "Operación Dragón" como en países de habla hispana se conoce. corría 1972 y Lee concebía una idea sobre un hombre que debía pasar varios pisos de una torre, cada piso había un oponente distinto y con un nivel de pelea altísimo, que al llegar al ultimo piso le esperaba el mejor luchador del mundo. Cuando finalmente se quizo rodar la película Lee solo comento a sus asistentes y también a los actores que quería como trama, no había un guión escrito y era algo así "tres hombre deben pasar varios niveles de una torre con el fin de encontrar o bien a su amada esposa, alguna técnica secreta o un secreto muy personal. los tres luchadores el rígido purista de las artes marciales, serio e implacable; el flexible, ágil y cómico y por su puesto el seco para los combos y las patadas, deben llegar al ultimo piso donde se encuentran al jefe que es maestro de casi todas las artes marciales conocidas y no tan conocidas. Lee alcanzo a rodar 40 minutos de los cuales se hicieron 4 peleas destacando la que tiene con Kareem Abdul Jabbar (Hakim).

En poco menos de la mitad del rodaje Warner Brothers viendo la potencialidad de Bruce, le ofreció protagonizar un block buster "Enter the Dragon", el cual catapulto a Lee al estrellato en los Estados Unidos y lo convirtió en leyenda. Unos meses mas tarde Bruce Lee muere y no alcanzo estar en el estreno de Operación dragón, dejando inconclusa el "Juego con la Muerte", esto desilusiona a los estudios propiedad de Raymond Chow, productor, socio y amigo de Bruce Lee, dejando la película guardada por mas de 3 años.

Desde la muerte de Lee y la fama de operación dragón muchos estudios en Hong Kong imitaron la forma de pelear y vestir de Bruce, es por eso que aparecieron muchos por así decirlo clones de Bruce Lee, por mencionar algunos Bruce Li, Dragón Lee (aka Bruce Lei) y Bruce Le. Esa fama es la que impulsa a Chow a terminar la película, ya que podía usar trucos cinematográficos para las escenas donde apareciera Lee.

"Poster version USA"

La película es muy distinta a la idea original, pero se podría decir que hace referencia al estilo de hacer películas en hong kong. y la trama es esta " Bruce Lee es "Billy Lo" quien es un astro del cine de acción y experto arte marciales, que ha protagonizado películas exitosas y taquilleras. De esto tiene conocimiento un sindicato del crimen que le acosa para que trabaje para ellos.Tras la negativa de Lo, los mafiosos deciden deshacerse de él y entonces empieza una guerra sin cuartel entre el sindicato y Billy, primero tratando de amedrentarlo y luego atentando contra su vida. La aparente muerte de Billy conmociona al mundo entero, pero en realidad él ha sobrevivido y planea su revancha contra el Dr. Lang (Dean Jagger) y demás aliados".

En el rodaje se uso 11 minutos del metraje original, escenas de otras películas y además cintas caseras de Lee. Una de estas cintas fue el funeral de Bruce Lee que fue transmitido a todo el mundo por televisión del cual se puede apreciar en la película (la escena del velorio de Lo). Como dato curioso e importante las escenas donde debiera aparecer Bruce fueron realizadas por extras el mas importante es uno de origen Coreano de gran parecido, Tai Chung kim el mismo que haría del fantasma de Bruce Lee en la película "Retroceder Nunca Rendirce Jamás".

Foto Funeral Bruce Lee

Bruce lee Tai Chung kim

"Retroceder Nunca Rendirce Jamás"

Multimedia:

Trailer

Bruce Lee v/s Saito

Bruce Lee v/s kareem Abdul-Jabbar

De lo que dejo la pelicula podemos decir que popularizo el traje amarillo que luego veríamos decadas mas tarde en la película "Kill Bill 1".

"Uma Thurman en Kill Bill 1"

"Juego con la muerte"

Curiosidad:
En el mundo de los vídeo juegos hay miles de títulos que tratan sobre Bruce Lee o invocan su imagen (Mortal Kombat, TEKKEN, Super Street Fighter, etc.), pero solo hay uno que se inspira en La película "El Juego de la Muerte", es el clásico Kun-Fu Master, he querido comparar la película con el vídeo juego, para que vean algunas similitudes.

PACMAN WAKKA-WAKKA

2010-01-04T15:15:00.000-08:00

Desarrollado por Namco y publicado en 1980, Pacman se convertiría en el videojuego más famoso de todos los tiempos.
Pacman nació de la mano de Tohru Iwatani, diseñador de Namco. Éste salió una noche para comer pizza con sus amigos y al coger el primer trozo y mirar la forma que quedaba, nació Pacman.
El nombre original de Pacman es Paku-Paku (que en japonés significa comer), pero al llegar a Estados Unidos romanizaron el nombre a Puckman (en inglés puck se pronunciaría parecido a pac en español), pero tiempo despues Midway lo renombro Pacman debido a las similitudes de las palabras “Puck” y “Fuck”.

Juego

El objetivo del personaje es comer todos los puntos de la pantalla, momento en el que se pasa al siguiente nivel o pantalla. Sin embargo, cuatro fantasmas o monstruos recorren el laberinto para intentar comerse a Pac-Man. Hay cuatro puntos más grandes de lo normal situados cerca de las esquinas del laberinto, y que proporcionan a Pac-Man la habilidad temporal de comerse a los monstruos (todos ellos se vuelven azules y mas lentos mientras Pac-Man tiene esa habilidad). Después de haber sido tragados, los fantasmas se regeneran en "casa". Despues de cierto numero de niveles el tiempo en que los monstruos permanecen vulnerables disminuye hasta desaparecer.

Los Fantasmas en el juego tienen diferentes personalidades y son:

Blinky, el fantasma rojo, es el más agresivo y el que supone un mayor reto para el jugador. Siempre persigue a Pac-Man por el laberinto. Además, cuando Pac-Man recoge un cierto número de puntos en cada nivel, la velocidad de Blinky aumenta sustancialmente, siendo con diferencia el más rápido de los cuatro fantasmas.

Pinky, el fantasma rosa, normalmente sigue a Blinky, aunque ocasionalmente se pierde. Es el primero en cambiar de dirección cuando se acerca el final del nivel, por lo que es mejor mantenerse lejos de él cuando queden poco puntos en pantalla, ya que puede cambiar de dirección súbitamente y cogernos desprevenidos.

Inky, el fantasma azul, no nos persigue, sino que siempre trata de cortar el paso a Pac-Man. No es peligroso por si mismo, pero en combinación con Blinky y Pinky resulta letal, ya que entre los tres pueden terminar por cercar al jugador despistado en un pasillo sin salida.

Clive, el fantasma naranja, es el más estúpido de los cuatro. Normalmente su comportamiento es errático y no suele ir detrás de Pac-Man, sino que simplemente da vueltas por el laberinto. Puede resultar tan peligroso como inofensivo, precisamente por la incapacidad de prever sus movimientos.

Curiosidades:

PUCK YOU!!!

El nombre original del juego era Puck-Man, pero cuando Midway decidió traerlo a América, surgió el miedo de que bromistas vandalizaran las maquinas para transformar la P inicial en una F, formando la palabra favorita del protagonista de la película Scarface. así el nombre fue cambiado a Pac-Man, y bajo ese titulo se convirtió en una bomba, por lo que el nuevo nombre también fue adoptado en Japón.

Pac-Teatro.
Pac-Man fue el primer juego en incluir secuencias cinemáticas. Tras los niveles 2,5,9,13 y 17 podíamos presenciar pequeñas escenas montadas con los sprites del juego en donde Blinky trataba de pillar Pac-Man con pésimos resultados. Muchos consideran estas escenas como la primera inclusión de elementos humorísticos en un videojuego.

La otra mitad del mundo.

IWWWwezWatani diseño Pac-Man con la mínima violencia posible esperando que atrajese al publico femenino, que en aquel tiempo se interesaba muy poco por videojuegos. Aunque partió de la idea equivocada de que a las mujeres no les podían gustar los juegos violentos, Iwatani-san tuvo éxito en su cometido y Pac-Man fue el primer juego en atraer gran numero de jugadoras, y el primero en ser popular de igual forma entre ambos sexos.

El juego Perfecto.

Sólo se tiene noticia de una persona que haya conseguido realizar una partida perfecta de Pac-Man, esto es, superar las 255 fases del juego recogiendo todos los items y sin perder una sola vida. El autor de dicha partida es Billy Mitchell, un famoso gamer que también ostenta records en otras recreativas como Donkey Kong o Centipede. Después de 6 horas seguidas jugando, comiendose cada fantasma, cada fruta y cada pastilla, sin perder una sola vida, Billy consiguió la máxima puntuación posible en Pac-Man: 3.333.560 puntos. Tras la hazaña, Billy declaró que “No volvería a tocar una máquina de Pac-Man jamás” documental the king of kong

El Nivel 256 (Al infinito y mas alla)

El videojuego tiene exactamente 255 pantallas completamente jugables; esto no es casualidad, ya que estamos ante el mayor número que puede expresarse con ocho cifras en el sistema binario. Aunque, técnicamente, existe un nivel 256, si se llega a él la parte derecha de la pantalla aparece distorsionada con caracteres incongruentes y haciendo que el juego sea prácticamente injugable. Sin embargo el juego fue concebido para jugarse infinitamente, pero fallas en la programación no permite esto.

El ultimo Nivel segun los fans

Guiño en el Cine

En el cine podemos ver un pequeño homenaje a Pac Man en la pelicula "TRON"

No todo es miel sobre hojuelas

Apesar de que Pac man fue un exito en todo el mundo gracias a la version de Arcade su hermana menor la version de Atari no tuvo igual suerte. Esta fue conciderada uno de los juegos mas malos junto al de E.T.

La compañera Ideal

Ms. Pac-Man no comenzó de la manera que uno imaginaría. Fue una pequeña compañía, llamada General Computer Corporation, la que aprovechó el “molde” de Pac-Man para crear Crazy Otto, un clon del original en el que manejábamos a una bola con ojos y patas.

Fue Bally Midway quién compró esta idea, trocando a la pobre bola ojerosa en una versión femenina del Comecocos. Namco se vio obligada a añadir este juego a su catálogo, en pos de no diversificar su licencia. Pocos esperaban su tremendo éxito, siendo uno de los primeros videojuegos de la historia en llamar poderosamente la atención al público femenino.

Pacman a la pantalla chica

Pacman se convierte en el primer videojuego que tuvo una serie de animación basada en el propio juego. La productora fue Hanna Barbera, contando con un par de temporadas a principios de los años 80.

Opening de la serie Pacman

La Pacmania nos invade

Los productos basados en pacman son muchos, desde cereales, poleras, figuritas, helados y un largo etc, pero lo mas curioso fue la cancion que compuso Jerry Buckner y Gari Garcia llamada "Pacman Fever" o Fiebre de Pacman en español que alcanzo el puesto Nº 9 en la lista Billboard que puedes ver su letra aqui lyric Pacman Fever

Journey El Video Juego

2009-12-21T15:05:00.000-08:00

Historia:

Yourney es un juego arcade realizado por Midway en la década de 1980. En 1983, el lanzamiento del álbum fronteras trajo a la banda A la vanguardia de la música rock en la década de 1980. Bally / Midway decidió subirse a esta ola de popularidad y ha creado un juego de arcade basado en la banda. El juego estaba destinado a ser publicado para coincidir con una visita a EE.UU. Se uso una novedosa forma de capturar las cabezas de los integrantes de la banda y así dar mayor espectacularidad en el juego que se vería años mas tarde en Mortal Kombat.

Forma de juego:

Recuperar los instrumentos musicales perdidos de la banda (Steve Perry, Neal Schon, Steve Smith, Jonathan Cain, Ross Valory) a través de 5 mini juegos.Despés de la recolección de los instrumentos los 5 miembros a continuación tocaran la canción Separate Ways en el escenario . Hay un reproductor de cinta en el interior del gabinete que se puede escuchar la canción durante el concierto. Como bonus Herbie, el manager de la banda debe bloquear las puertas y evitar que los aficionados entren en cualquiera de las tres puertas en el escenario. Si el fan ha pasado a Herbie , todo el mundo se precipita al escenario y se roba los instrumentos de nuevo. Durante esta escena, la máquina toca la cinta de cassette el tema "Separate Ways" mencionado anteriormente.

Maquina del Juego

Capturas del Vídeo Juego

Curiosidades:

El juego poseía dos chips AY-3-8910 los cuales reproducían una cinta magnética de un casete con la canción Separate Ways (Worlds Apart) al llegar al bonus. La canciones de Journey son electronicas y estas son: Don't Stop Believin ', Lights, Still They Ride, Stone In Love and Wheel In The Sky.

En 1982, la banda aportó la canción "Only Solutions" a la película Tron de Disney . Casualmente, ese mismo año Journey se volvió el primer grupo en inspirar un videojuego: el arcade Journey por Bally/Midway, y Journey Escape de Data Age, para el Atari 2600 toda una curiosidad.

Tanto el juego Journy como el de Tron compartian las mismas especificaciones técnicas excepto los botones y el joystick.

Steve Perry no estaba convencido de que se hiciera un vídeo juego de la banda, pero al publico le gusto y en entrevista posteriores acepto el hecho de su popularidad.

Poster promocional del Juego Arcade de journey.

Atravez de los años varios titulos basados en grupos o artistas musicales han salido tanto para Arcade como Consolas para el hogar y estos son.

Michael Jackson's Moonwalker (arcade and Genesis versions)
KISS: Psycho Circus: The Nightmare ChildWinterheart's Guild (starring Sonata Arctica)
Revolution X (starring Aerosmith)
Space Channel 5, and Space Channel 5: Part 2 (cameo by Michael Jackson as "Space Michael")
Omikron: The Nomad Soul (starring David Bowie as Boz)
Driver (cameo by Iggy Pop as Baccus)
Grand Theft Auto: Vice City Stories (cameo by Phil Collins as himself)
Grand Theft Auto: San Andreas (starring Axl Rose as Tommy "The Nightmare" Smith)
Grand Theft Auto IV (starring Iggy Pop as himself)
Iron Maiden: Ed Hunter
Guitar Hero III: Legends of Rock (appearances by Slash, Tom Morello, and Bret Michaels)
Guitar Hero: Aerosmith (appearances by Aerosmith and Run-D.M.C.)
Guitar Hero: World Tour (appearances by Hayley Williams, Jimi Hendrix, Ozzy Osbourne, Zakk Wylde, Billy Corgan, Sting, Ted Nugent, and Travis Barker)
Guitar Hero: Metallica (appearances by Metallica, Lemmy, and King Diamond)Brütal Legend (starring Jack Black, Rob Halford, Lemmy, Ozzy Osbourne, and Lita Ford)
Lego Rock Band (appearances by Iggy Pop and David Bowie
Beatles Rock Band

El Burrito Pardo (The Little Brown Burro)

2009-12-11T21:49:00.000-08:00

Para mi es la piedra angular de las fiestas navideñas, es uno de los recuerdo mas vivido que tengo de mi niñez. Era clásico que los días 24 de diciembre después de las noticias de la noche dieran este clásico de la animación, año tras año que no me lo perdía y que a hora ya no lo dan.

The Little Brown Burro El Burrito Pardo es una historia maravillosamente conmovedor sobre las luchas de un burrito para encontrar su lugar en el mundo, pero que al final nuestro amigo hace una gran contribución a la historia. Narración por Lorne Greene añade el toque justo a esta leyenda de Navidad adorable

Este cuento de navidad se une a otros dos que también hablan de burritos navideños, me refiero a "Pequeño" (Disney, 1978) y a "Nestor el burrito de las orejas largas" (Rankin/Bass, 1977).

Como reflexión ¿que pasaría si El Burrito Pardo los hiciera hacer algo inesperado, para darles a entender que Internet no es solo para buscar pornografía?. Lean el siguente articulo "The Little Brown Burro": De internet y viejos recuerdos.

Datos Técnicos:
Director: Vic Atkinson.
Escritores: Paul A. Friesen (Escritor) y Christine Atkinson (Guión).
Lanzamiento: Diciembre de 1978 (USA).

También se le conoce pero informalmente como "El Pequeño Burrito de navidad"

Si quieren saber mas sobre el autor Vic Atkinson visiten su sitio web http://www.vicatkinson.com/.

Fotos:

Multimedia:

Para terminar en algun momento esta joya estara para su venta o descarga en el idioma que la conocimos, asi que esperando el milagro de navidad.

Salem's Lot

2009-11-25T21:29:00.000-08:00

Esta miniserie fue una de las primeras que tocaba el mundo de los vampiros en formato cine para la Televisión, sin embargo ya había otras seriales que tocaban el tema, como Sombras Tenebrosas, o algo mas cómicas como los Monsters. Esta serie la daban por las noches después del horario estelar (11:30 pm) , para ese entonces ver alguna serie en ese horario era solo para adultos, además era de miedo así que para quien les escribe mas de algún susto provoco.

Sinopsis:

Un novelista regresar a casa en Salem's Lot después de muchos años . El piensa escribir un libro sobre una vieja casa en una colina que se ha envuelto en una historia de muerte, asesinato, y el deterioro mental. El cree que hay algo sobrenatural que envuelve la casa y es culpable del desaparecimiento de gente del pueblo.

Imagenes:

Datos Tecnicos:

Director: Tobe Hooper
Escritores: Stephen King (Novela) ; Paul Monash (Guión)
Emisión: 17 Noviembre 1979 (USA)

En otros países se exhibió años después de su debut en televisión, en Francia fue exhibida en cine en 1980, en Australia fue dada por televisión ese mismo año, en Filipinas fue dado por televisión en 1981 al igual que El Reino Unido, en Japón se exhibió en cine y España por televisión ambas en el año 1982, por televisión en Suiza el año 1984 y en 1985 en Alemania Occidental, por ultimo en Finlandia salio directo en formato de vídeo en 1989.

Afuera de de los Estados Unidos Salem`s Lot fue renombrada según el país donde fue exhibida:
Alemania Occidental: Brennen muß Salem
Francia: Les vampires de Salem
Italia: Le notti di Salem
España: Phantasma II o El misterio de Salem's Lot
Finlandia: Kauhujen kaupunki
Argentina: Las brujas de Salem
Paises de Habla inglesa: Salem's Lot: The Miniseries, Salem's Lot: The Movie (titulo de la tv por cable)

Curiosidades:

El director George A. Romero fue llamado a dirigir una versión cinematográfica, pero después de los anuncios de John Badham 's Dracula (1979) y Werner Herzog' s Nosferatu: Phantom der Nacht (1979), Warner Bros. decidió convertir Salem's Lot en una mini serie de televisión. Romero abandonó, con la sensación de que no sería capaz de hacer la película en la forma en que quería, con las restricciones de la televisión.

Esta fue la primera mini-serie de televisión (y la segunda película), que se basa en los escritos del autor Stephen King.

El título de la novela "Salem's Lot incluye un apóstrofe delante de la palabra Salem, porque el título se supone que debe ser corto para "Jerusalén Lot ", el nombre real de la ciudad donde se localiza la historia. Para evitar la confusión de la mini-serie de adaptación aunque la ciudad es principalmente conocida como "Salem's Lot" y el apóstrofe fue lanzada desde el título de la película.

El actor James Mason protagonizó junto a su esposa Clarissa Kaye-Mason la pelicula.

El mayor problema que divide a los fans de la novela y la película es el hecho de que Barlow es representado como Nosferatu, como el monstruo de la película, más que el Drácul de la novela. En una entrevista con Richard Kobritz dijo que la decisión de ir con la figura de el monstruo más terrible salió de las preocupacion de que un , villano romántico simplemente no sería suficientemente espantoso.

La Caseta Fantasma

2009-11-14T19:06:00.000-08:00

The Phantom Tollbooth(en inglés) es en si una película dirigida a grandes y a chicos, recomendada especialmente a los padres que la vieron cuando fueron niños la vean con sus hijos, ya que no solo es entretenida si no también entrega valores como la amistad, el valor, la sabiduría, etc..

Historia....
La película es protagonizada por Butch Patrick el recordado Eddie Munster de La Familia Monster. El encarna a Milo un muchacho que encuentra todo aburrido y no espera la hora de irse a su casa. Para Milo es una rutina que lo hace alejarse de los demás niños, no participa en ningún juego al aire libre y solo quiere descansar en su casa. Un buen día al regresar a su casa recibe una llamada de su amigo Ralph.

Aquí donde la película muestra el poco interés de Milo y su amigo por los estudios, Milo dice " Que caso tiene sustraer un numero de otro y llevar tres o saber deletrear Febrero". De repente aparece una caja envuelta en papel de regalo y una nota que dice "Para Milo que tiene todo el tiempo", entonces el lee la tarjeta que dice "Que jale la oreja marcada oreja".

Al jalar la cinta la caja se transforma en una caseta de peaje, una voz le indica las instrucciones, además le facilita un mapa de un extraño lugar. Al subirse al auto no esta seguro de ir, pero es convencido por la voz que le apresura en su decisión . En esta parte de la película se muestra los dibujos de Chuck Jones combinados con escenas en vivo.
Milo empieza la aventura mas grande que jamas tuvo, con una ultima recomendación de la caseta "Los resultados no están garantizado, todo el tiempo perdido sera reembolsado".

Gracias a la magia de Chuck Jones conocemos este mundo fantástico lleno de criaturas exótica, que además cuenta con las voces realizadas por Mel Blanc que dio la voz avarios personajes animados de la Warner Brothers. En el viaje conoce a un perro guardián llamado Tic Toc, quien lo protege de toda tentación, también a el meteorologo que le dice "Primero tienes que pasar expectación antes de llegar al final".

Después de conocer a Toc se dirigen al reino de las letras Diccionopolis reinado por el rey Asas , donde las letras son lo mas importante. Milo es capturado, llevando al calabozo donde conoce a la Bruja no tan mala y mas tarde al insecto farsante. la bruja le cuenta de como el reino del conocimiento se dividió en dos y sus princesas la Rima y la Razón fueron encerradas en un castillo en el aire en la zona de la ignorancia y desde entonces los reinos están enemistados. Milo convence al rey para liberar a la Rima y a la Razón, este le entrega una bolsa de palabras que lo ayudaran en su viaje.
Su siguente destino es Digitopolis donde reina el matemático, el cree que los números son mas importantes que las palabras, pero Milo lo convence para que lo ayude a rescatar a la Rima y la Razón. El lo desafía a encontrar una cosa en común entre Asas y el, Milo le dice "La única cosa que están de acuerdo es que están en desacuerdo", dicho esto el rey le entrega un lápiz donde podrá hacer cualquier numero o ecuación matemática.

En el trayecto al castillo en el aire conocen al hermano de la bruja no tan mala, el señor amanecer, es quien hace aparecer el arcoiris y los colores del amanecer. Ademas se encuentran varios monstruos y villanos, como Trivium, despótico sabelotodo, odio, maldad, crueldad, todos ellos impidiendo a Milo avanzar, pero el tiene herramientas poderosas los números y las letras, con los cuales vence a monstruos y villanos.

Logra su objetivo de llegar al castillo en el aire, liberando a la Razón y a la Rima, estas le dicen que lo esperaban, ya que necesitaban a un niño que hiciera cualquier cosa por dejar su aburrimiento, pero además que tuviera valor, curiosidad y bondad. Milo esta triste porque cometió muchos errores, las princesas le dicen a el "Aveces se comprende mas cometiendo errores por una razón justa que no cometiendolos por una razón incorrecta.

Los valientes amigos son recibidos como héroes por los dos reyes, así Rima y La Razón establecieron el orden y Milo cumplió su misión, a hora es tiempo de volver a casa. Se sube al auto y regresa por la caseta, donde esta se desarma y vuelve a guardarce. Como arte de magia vuela por la ventana desapareciendo, en ese instante coge el teléfono y escucha Ralph que le dice que lo estuvo esperando 5 minutos a lo cual Milo le contesta "estuve en un lugar maravilloso", en eso su amigo le dice que encontró un paquete en su habitación. Este hecho le hace comprender a Milo que su aventura no fue casual, así nuestro protagonista sale a la calle a jugar con otros niños a disfrutar la vida.

Esta película era una de los tantos filmes para niños que daban en horario de la tarde en los años posteriores a su emisión. Si duda un regreso feliz a la niñes.

Descripción general:

Director: Chuck Jones, Abe Levitow
Escritor: Chuck Jones (Guión) Norton Juster (Libro)
Estrenada: 7 de Noviembre de 1970 (USA)
Genero: Familiar

Cosas Curiosas:

Esta película fue realizada en 1968, pero debido a problemas financieros de MGM y los frecuentes cambios en la gestión, la película no fue muy promocionado. Cuando fue lanzado en 1970, no fue un éxito de taquilla.

En la versión en Inglés cuando Milo está en la clase y mucha gente habla a la vez, uno de ellos es la voz de Bugs Bunny.

Tuvieron que pasar varias décadas para que esta película tuviera aceptación en el publico mayor y se convirtió en una joya del cine infantil de MGM.

Multimedia:

Extracto de La Caseta Fantasma Audio Castellano latino.

Descargas:

La Caseta Fantasma del blog de Mario Berges con Agradecimientos a Leo Cruz que fue el que propociono el Audio en español y a Gustavo Benumea que fue quien mezclo la pelicula original en ingles con el audio en español.

Alvin y las Ardillas

2009-10-28T22:08:00.001-07:00

Alvin and the Chipmunks como se le conoce en los países de habla inglesa parte como un grupo musical creado en 1958 por Ross Bagdasarian cantautor del exito "Oo-ee, oo-ah-ah, ting-tang, walla-walla, bing-bang". El grupo consiste en tres ardillas animadas cantantes: Alvin, Simon y Theodore. El trío es "representado" por su "padre" humano: David Seville. En realidad, David Seville era el seudonimo de Bagdasarian, y las ardillas mismas fueron nombradas por los nombres de los ejecutivos de su compañia discográfica original: Alvin Benett (el presidente), Simon Waronker (el fundador y propietario), y Theodore Kepp (el ingeniero jefe).

Este trabajo lo hiso ganar dos premios Grammy por trabajos de ingeniería en la música . A pesar de que los personajes son ficticios, lanzaron verdaderos álbumes y singles, e incluso, su canción "The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late)" fue número uno en los rankings. El exito fue que el mismo grabo las voces a alta velocidad para que tuvieran ese efecto agudo.

The Alvin Show

La primera serie de televisión que tuvo como personajes a las ardillas fue The Alvin Show. La caricatura les dio personalidades más definidas a los tres personajes principales y, además, la animación de Seville era una imitación muy fiel del mismo Bagdasarian. La serie duró desde 1961 a 1962, y fue una de las pocas series animadas emitidas en el prime time de la señal CBS. Su éxito no fue inmediato, por lo que la serie fue cancelada luego de una temporada, sólo para volver a ser emitida.

Cierre de un ciclo e inicio de otro

Tra la muerte de Ross Bagdasarian en 1972, producido por un ataque cardíaco, la carrera de The Chipmunks se estancó, hasta que la señal NBC mostró interés en el programa original y, al año siguiente, Excelsior Records produjo un nuevo álbum con nuevas canciones de los Chipmunks.

En 1981, los Chipmunks y Seville Jr. (hijo de Ross Bagdasarian) regresaron a la televisión en el especial de Navidad, producido por Chuck Jones, la cual fue estrenada el día 14 de diciembre de ese año.

Alvin and the Chipmunks

En 1983, la segunda serie animada, producida por Ruby-Spears, fue lanzada. Titulada simplemente Alvin and the Chipmunks, el programa fue muy parecido al original Alvin Show. Sin embargo, esta emisión tuvo más éxito que la anterior, y se grabaron ocho temporadas, hasta el año 1990. En la primera temporada, el show presentó a las Chipettes, la versión femenina de los Chipmunks: Brittany, Jeanette, y Eleanor, con su propio guardián humano, la señorita Beatrice Miller (quien apareció en la temporada de 1986).

Durante este periodo debutaron en el cine en 1987 con The Chipmunk Adventure luego la serie dio un giro y fue llamada The Chipmunks Go to the Movies donde se parodeaban peliculas en cada episodio. Cuando finalizó la octava temporada, el programa fue cancelado.

En 1990, fue producido un documental sobre el programa, titulado Alvin and the Chipmunks/Cinco Décadas con las Ardillas. Adémas junto a otras estrellas de los cartoons como Bugs Bunny, Garfiel entre otros aparecieron en spots contra la droga.

Hacia el futuro.

En 1996, los derechos de los personajes fueron comprados por Universal Studios. Esto dio como resultado la reaparición de las ardillas en una película para TV, lanzada en 1999, llamada Alvin y las Ardillas conocen a Frankenstein y Alvin y las Ardillas conocen a el Hombre Lobo el 2000.

En el 2000, Bagdasarian Productions dividió el contrato con Universal Studios, para evitar problemas monetarios y poder recuperar el control sobre los personajes de Alvin y las Ardillas.

El pequeño Alvin y las Mini-Ardillas fue lanzada el 27 de abril de 2004. En lugar de ser animada, representa a los Chipmunks y a las Chipettes como marionetas.

En 2004, Twentieth Century Fox, Regency Enterprises y Bagdasarian Productions anunciaron la realización de una película sobre el popular grupo musical y sobre la serie The Alvin Show. La nueva película, Alvin and the Chipmunks, dirigida por Tim Hill y con Jason Lee como David Seville, fue estrenada el 14 de diciembre de 2007. Esta pelicula tuvo mala critica pero una gran recaudación.

El 23 December 2009 (USA) se estreno la segunda parte, donde Alvin y sus hermanos encuentran nuevas aventuras y nuevas rivales las The Chipettes. Ellos se disputan la guerra de las bandan donde encontrara amor y rock'n roll.

Personajes:

Datos generales de la serie

Primera temporada 1961
Bagdasarian Film Corporation, Format Films
Distribuida por : Viacom
Personajes: Alvin, Simon, Theodore, David Seville, Sam Valiant, Clyde Crashcup, Daisy Belle, Mrs. Frumpington.
Dirijida por Osmond Evans, Rudy Larriva, Gil Turner, Alan Zaslove.
Producida por Herbert Klynn (Executive Producer).
Escrita por Leo Salkin, Cal Howard, Bob Kurtz, Ed Nofzinger, Dale Hale, Jan Strejohn, Al Bertino, Jack Cosgriff, Bill Danch, Chris Jenkyns, Dick Kinney, Ted Pierce.
Emitida por CBS Television CBS-TV (USA)
Duracion: 30 minutes.
Color
U.S.A.

Segunda Temporada (1983-1999)
Ruby-Spears Productions.

Distribuida por: Warner Bros. Television, Bagdasarian Productions.
Personajes: Alvin, Simon, Theodore, David Seville, Brittany, Jeanette, Eleanor, Mrs. Miller.
Dirijida por Charles A. Nichols, Rudy Larriva, John Kimball.
producida por Janice Karman, Ross Bagdasarian. (more).
Escrita por Cliff Ruby, Elana Lesser (Story Editors).
Emitida por NBC Television NBC-TV (USA)
Duracion: 15 minutes.
Color
U.S.A

Tercera temporada (1990)
Bagdasarian Productions, DiC Entertainment, A-1 Productions
Distribuida por: Lorimar TelePictures
Personajes: Alvin, Simon, Theodore, David Seville, Brittany, Jeanette, Eleanor, Mrs. Miller.
Producida por Ross Bagdasarian, Jr.
Emitida por NBC Television NBC-TV (USA)
Duracion: 30 minutes.
Color
U.S.A.

Videos

Opening años 60'

Opening Años 80'

Opening 2 Años 80'

Opening 3 Años 80'

Opening The Chipmunks Go to the Movies

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Curiosidades:

En México, "David Seville - Alvin and the Chipmunks" tuvieron su versión Mexicana "Lalo Guerrero y las ardillas". Panfilo la versión mexicana de Alvin, Demetrio es la versión Mexicana de Simon y Anacleto es la versión mexicana de Theodoro.
El verso "Oo-ee, oo-ah-ah, ting-tang, walla-walla, bing-bang" de la canción "Witch Doctor" es usada en la canción "Texan Book Of The Dead". Además, puede ser oída en la última escena de la película musical "Grease".
"The Chipmunk Song" aparece en la primera escena de la película de Cameron Crowe Casi Famosos. El protagonista es Jason Lee, el mismo actor que hace de David Seville en la película "Alvin y las Ardillas", de 2007.
Hay una banda de punk rock de Hungría llamada Alvin és a Mókusok, que significa Alvin y las Ardillas.
En el episodio de Los Simpson "Homer's Barbershop Quartet", un viejo disco de acetato del Sujeto de las Historietas se llama "Melvin and the Squirrels", siendo una parodia de Alvin and the Chipmunks.
En el episodio "You May Now Kiss the...Uh...Guy Who Receives", de Padre de Familia, Glenn Quagmire canta la canción Witch Doctor. Como los productores del programa debían pagar por los derechos de autor de la canción, en el comentario de DVD se refirieron al gag como "el gag de los 10.000 dólares".
En un episodio de Alf, el extraterrestre nombra tres planetas desconocidos del Sistema Solar como Alvin, Simon y Theodore.
Un coro de voces al estilo Chipmunk puede ser oído cerca del final de la canción de Michael Jackson P.Y.T. (Pretty Young Thing).
En el episodio de Friends llamado "The One Where Rachel Finds Out", cuando Ross le pregunta a Chandler si sabe quién es Carl, Chandler responde: "Uh, veamos... Alvin... Simon... Theodore.... no."